Что нужно уметь чтобы стать дизайнером. Самостоятельное обучение веб-дизайну, не выходя из дома

Через индустрию моды проходит много денег, при этом один из ключевых моментов для получения прибыли - разработка новых коллекций. Специалисты по дизайну одежды востребованы крупными компаниями, работающими на этом рынке. Кроме того, можно открыть свою студию дизайна. Причем при любых условиях, даже в том случае, если у вас нет стартового капитала. Главное - твердое желание и готовность тратить время и силы на развитие дизайн-студии одежды.

Можно ли стать дизайнером одежды без образования?

Наличие специального образования будет вашим плюсом, однако можно обойтись и без него. Главное условие успеха начинающего дизайнера одежды - наличие знаний и навыков .

Так как стать дизайнером одежды? С чего начать? — спросите вы. Прежде чем начать работу в фэшн-индустрии, вы можете:

• подписаться на модные блоги и онлайн-журналы;
• читать книги;
• изучать биографии известных модельеров.

В результате вы будете в курсе всех тенденций, а также сможете регулярно пополнять свой багаж теоретических знаний по теме. Чтобы получить конкретные навыки, приступайте к практике. В Интернете можно найти много информации от зарубежных и русских дизайнеров одежды о том, как создавать платья, костюмы и прочие вещи, в том числе в сети есть видео, где этот процесс подробно показан и доступно объяснен. Так что вы можете начинать разрабатывать одежду уже сегодня.

Еще один вариант - пройти курсы обучения дизайну одежды. Учиться несколько лет в университете необязательно, хотя при желании вы можете получить и высшее образование.

К тому же, если вы хотите именно открыть свое дело, то становиться хорошим модельером вам не нужно.

Достаточно будет разбираться в основах дизайна одежды и актуальных тенденциях фэшн-индустрии, а также обладать хорошими навыками ведения бизнеса. Благодаря этому вы сможете понять, какую одежду нужно делать, правильно организовать работу студии и нанять хороших сотрудников, которые будут выполнять всю работу.

Чтобы открыть дизайн-студию, необходимо:

• изучить ситуацию на рынке;
• найти единомышленников;
• подготовить концепцию развития бизнеса;
• привлечь инвестиции;
• арендовать помещение, закупить оборудование и программное обеспечение.

Первым делом нужно изучить рынок. Оцените спрос и конкуренцию — это позволит вам понять перспективы такого бизнеса и решить, стоит ли вообще открывать дело. Также вы сможете определиться с тем, какую именно одежду нужно разрабатывать.

Если вы решили, что хотите заниматься этим делом, подготовьте концепцию бизнеса.

Распишите все основные моменты: план развития на 3 года и на год, целевую аудиторию, отстройку от конкурентов и так далее. Если вы хотите заниматься только дизайном, то лучше сразу решить вопрос о том, где вы будете находить заказчиков.

Помимо собственно открытия студии дизайна, есть еще два варианта бизнеса в данной сфере:

• вы можете заняться производством одежды
• или наладить полный цикл - разработка коллекций, их производство и реализация через собственный магазин или есть магазинов.

На этом же этапе необходимо выбрать организационно-правовую форму. На основе этих наработок с конкретными расчетами. Укажите в нем необходимый стартовый капитал, направления расходования средств, ожидаемую прибыль и остальные моменты.

Грамотно составленный и хорошо проработанный бизнес-план - это основа успеха предприятия. Кроме того, он поможем вам привлечь инвесторов, которые захотят ознакомиться с цифрами перед тем, как принять решение об участии в проекте.

Стоит отметить, что дизайн-студию одежды можно открыть и без инвестиций. Однако в том случае, если вы сможете привлечь деньги, бизнес будет набирать обороты гораздо быстрее.

Вы можете:

• использовать в качестве стартового капитала личные накопления ;
• получить деньги взаймы у знакомых, при этом не лишним будет подписать с ними соглашение, составленное по всем правилам - это может быть инвестиционный договор или договор о совместной деятельности;
• найти инвесторов ;
• получить кредит в банке .

После того, как стартовый капитал найден, а помещение, оборудование и программное обеспечение закуплено, можно начинать разрабатывать первую коллекцию.

Как открыть дизайн-студию с нуля: ошибки и пути их исправления

Отсутствие ниши

Фэшн-индустрия - это очень обширная область, где работает огромное количество компаний. Вам нужно определить достаточно узкую нишу, в которой вы будете специализироваться. Это - оптимальный вариант, который позволит отстроиться от конкурентов и найти своего потребителя.

Неправильная постановка управленческого и бухгалтерского учета

Обратитесь к лучшим мировым практикам и поставьте учет на правильные рельсы с самого начала. Креатив необходим в дизайне, однако в вопросах обращения с деньгами будет лучше придерживаться четких схем. Все, что от вас требуется - изучить их и научиться применять на практике.

То же самое касается и управления компанией - с первого дня работы все должно функционировать как часы.

Частая смена курса развития студии

Развивайте свою студию в соответствии с разработанными вами долгосрочной и краткосрочной стратегиями. Проводите поквартальное измерение всех показателей и работайте с этими цифрами, чтобы понять, какие улучшения вы можете внести.

Проблемы с делегированием полномочий

Не оставляйте слишком много задач за собой, делегируйте те функции, которые могут выполнять другие. Если вы перепоручаете принятие решений, не забывайте делегировать и все необходимые права и инструменты. При этом самостоятельно осуществляйте финансовый контроль.

Узость мышления

Если вы хотите открыть успешное дело, то должны видеть всю картину, искать и находить возможности для расширения бизнеса. Не нужно ограничивать себя локальным рынком - используя Интернет, сегодня вы легко можете выйти и на международный уровень. Это - верный способ увеличить прибыль. Если вы все сделаете правильно, то ваши доходы вырастут в разы.

Примерная прибыль

Если дело будет организовано правильно, на дизайне одежды можно хорошо заработать. К примеру, при стартовом капитале в 400 тыс. рублей вы сразу сможете закупить все необходимые материалы, оборудование и программное обеспечение, а также оплатить работу двоих сотрудников.

На то, чтобы запустить дело, уйдет примерно два месяца . Если после этого вы выйдете на чистую ежемесячную прибыль в 40 тыс. рублей , то вложения окупятся в течение года .

Как стать известным дизайнером одежды?

Первое и основное - это образование, причем речь идет в первую очередь о самообразовании . Читайте журналы, блоги и книги, посвященные моде и дизайну одежды, научитесь разбираться в живописи и в искусстве вообще, следите за событиями фэшн-индустрии и всегда будьте в курсе актуальных тенденций. Обширные знания и отличный вкус - это необходимая база, без которой нельзя стать хорошим дизайнером.

Изучите рынок и поймите, насколько востребованы те или иные предложения, а затем выберите нишу. При этом можно и нужно всегда иметь несколько линеек различных стилей и ценовых уровней, но необходимо помнить, что они должны сочетаться друг с другом. Едва ли стоит совмещать изготовление одежды для массового потребителя с разработкой вещей из мира высокой моды.

Найдите свой стиль - чтобы сделать это, вы должны хорошо разбираться в актуальных тенденциях и истории моды, а также ясно понимать, чего хотят люди. Научитесь делать хорошую одежду для своей целевой аудитории с учетом своих желаний и вкусов.

Установите контакты с нужными людьми . Наличие связей, с одной стороны, поможет вам стать хорошим дизайнером и сделать вашу студию успешной, с другой - позволит приобрести широкую известность как в кругах модельеров, так и среди потребителей.

Найдите себе хорошую команду : это могут быть как соратники и единомышленники, так и подчиненные. Окружите себя людьми, на которых всегда можно положиться, и ваши шансы на успех значительно возрастут.

И главное - работайте с умом . Обычно всем, кто хочет добиться успеха, рекомендуют много трудиться — и это хороший совет. Но на самом деле многие из тех, кто работает с утра до вечера, забывая при этом про выходные, не добиваются выдающихся результатов. Проблема этих людей в том, что они тратят время на множество лишних дел, при этом застревая в деталях и теряя общую картину.

Исключайте лишние дела, делегируйте полномочия, мыслите широко, постоянно держите в уме стратегию достижения успеха и действуйте в соответствии с ней. И не забывайте об отдыхе - периодически отвлекаясь от работы, вы сможете не застрять в паутине бессмысленных дел и всегда получать много новых идей.

Помогла статья? Подписывайтесь в наши сообщества.

Проектирование – это существенная часть всех сторон человеческой жизни. Если вы испытываете удовольствие, глядя на моделирование и размышляя над тем, как создавать и использовать вещи, значит, у вас есть бесконечные возможности для построения карьеры дизайнера. Читайте руководство о том, как стать успешным дизайнером

Шаги

Part 1: Изучаем дизайн

1. Критично оценивайте дизайн объектов, окружающих вас. А именно – что вам нравится и не нравится. Анализируйте, почему одни проекты более подходящие и лучше, нежели другие.

   • Практически все, что находится в созданной человеком среде, имеет под собой план разработки, будь то графика, вебсайт или модные аксессуары.
   • Проверьте, насколько функции соответствуют назначению вещи и ее внешнему виду.
   • Исследуйте отдельные детали объекта, и как они взаимодействуют между собой в целом.
   • Например, если вы смотрите на графический проект, обратите внимание на цвета, линии, пропорции, тему и формы, которые делают его более или менее красивым, а также насколько ясно выражено и донесено послание.

2. Думайте о дизайне, как о способе удовлетворить потребности или решить проблемы. Дизайн придает вещам отличный вид, но все же отличается от других видов искусства тем, что имеет практическое применение.

   • A логотип, к примеру, является видом графического дизайна, который делает бренд или компанию узнаваемыми.
   • Одежда служит для того, чтобы прикрывать тело, а также придает человеку более привлекательный вид.
   • Приборная панель автомобиля спроектирована с целью простого считывания различных датчиков и улучшения внешнего вида салона машины.

3. Тренируйтесь передавать информацию зрительно. Дизайнеры должны уметь создавать чертежи или другие презентации проектов, чтобы усовершенствовать и растолковать их другим людям, в частности коллегам и производителям.

   • Изучив, как зрительно передать то, что вы задумали, вы сможете усовершенствовать свои навыки воспроизведения всех деталей. В мире есть много чего, что вы способны вообразить или описать словами.
   • Рисование – мощное оружие в руках дизайнера, но не переживайте, если вы не умеете реалистично рисовать. Дизайнерские художества вовсе не обязаны быть шедеврами. Они должны охватывать идеи, ведущие к окончательному результату. Скалькированный чертеж также вполне приемлем.
   • Помимо чертежей дизайнеры используют макеты, зарисовки и компьютерные изображения, чтобы визуализировать свои проекты.

4. Выясните, как создаются вещи. Когда вы работаете дизайнером, вы должны принимать во внимание не только внешний вид товара, но и как он будет функционировать.

   • Обувные модельеры разрабатывают технические стороны создания обуви, к примеру, стоит ли вместе сшивать кожу или какой тип подошвы нужно использовать.
   • Для такого предмета как корпус мобильного телефона промышленные дизайнеры думают, какой типа пластика надо выбрать, какие формовочные процессы провести, в том числе, как каждая частица будет скреплена друг с другом.

5. Отыщите надежные источники информации. Помимо дизайнерских журналов поищите книги о процессе, принципах и методах проектирования.

   • Найдите руководства и технические видео по моделированию одежды, производственным методам и различным техникам мастерства.
   • Даже если вы ничего не понимаете, постарайтесь определиться, какие процессы вас интересуют, чтобы в дальнейшем с ними работать.
   • Изучение дизайна является более фундаментальным, нежели чтение журналов о моде и декоре, хотя последние могут выступать в роли отличных источников информации о нынешних тенденциях моды.

6. Ознакомьтесь с биографией дизайнеров, которыми вы восхищаетесь. Узнайте об их личной философии дизайна, образовании, которое они получили, а рабочие навыки смогут дать вам представление о ваших собственных интересах и амбициях.

   • Проведите интересное расследование, читайте биографии, смотрите документальные фильмы о знаменитых дизайнерах, обращая особое внимание на то, как строилась их карьера.
   • Помните, что вы можете стать успешным дизайнером, даже если вы не из Парижа или Нью-Йорка. Поразмыслите, как ваше образование и воображение могут сделать вас уникальным в этой стезе.
   • Изучите информацию и о дизайнерах, которые вам не нравятся. Поймите, чем они отличаются от тех, которыми вы восхищаетесь, – возможно, вы откроете в них что-то новое, что вызовет у вас уважение.

7. Запишитесь в школу дизайна. Школы дизайна – великолепный способ получить информацию о дизайне, ознакомиться с отличными рабочими навыками и техническими приемами, а также поработать с другими дизайнерами.

   • Четырехлетняя дизайнерская программа – отличный старт, но далеко не единственный.
   • Во многих университетах и колледжах также есть дизайнерские факультеты.
   • Пройдите обучение в мастерской или краткий дизайнерский курс, по окончанию которого вы получите сертификат в школе дизайна. Существует множество интенсивных программ обучения, за 3 недели или два года.

8. Не отчаивайтесь, если вы не нашли какому виду дизайна себя посвятить. И не волнуйтесь, если интерес к дизайну – это не то, что раньше вы ценили в своей карьере.

   • Многие дизайнеры начинали работать совершенно в иной сфере, например, в изобразительном искусстве, архитектуре или маркетинге, а некоторые никогда не учились на дизайнера.
   • Пока вы раскроете, в какой области дизайна у вас есть талант, пройдет немало времени. И порой вы не можете предвидеть, каким дизайнерским приемам вы научитесь.
   • Единственный способ выяснить, куда приведет ваша карьера дизайнера – продолжать это дело и демонстрировать свою работу!

Развиваем дизайнерские навыки

1. Как можно скорее найдите способы проектировать профессионально. Учеба и практика – это хорошо, но единственное, что может поднять ваш уровень дизайна – настоящий мировой опыт.

   • Когда люди начнут платить деньги за вашу работу, вы поймете, чего от вас ожидают как от дизайнера.
   • Это поможет сократить множество сомнений с вашей стороны. И вы выясните, что действительно важно завершить в проекте. Иногда, как студенты, мы стремимся быть слишком скрупулезными.
   • Постарайтесь получить опыт работы в качестве стажера или работника на испытательный срок в дизайнерской фирме. Вы ощутите профессиональную атмосферу.
   • Также беритесь за проекты во фрилансе. Укажите свои личные контакты и ищите возможность работать фрилансером, постепенно нарабатывая базу клиентов.

2. Учитесь правильно сотрудничать. Как профессиональному дизайнеру вам придется часто работать в команде, потому вам доведется делить работу и распределять обязанности.

   • Важно действовать сообща, нежели постоянно конкурировать друг с другом. Это способствует выполнению большего объема работы, а также быстрым и лучшим результатам.
   • Не недооценивайте те знания, которые вы можете получить от ваших партнеров. Одна голова с идеями – хорошо, а несколько голов – еще лучше.
   • Сотрудничество помогает принимать более продуктивные решения. Очень часто можно извлечь выгоду из другой точки зрения.
   • Не настаивайте на том, чтобы все делать самому. Гораздо важнее чтобы работа была выполнена, пускай даже не так, как вы себе задумали.

3. Не заморачивайтесь над тем, чтобы сразу найти свой стиль или «авторское видение». Взрастить собственный стиль – самое главное, но, в то же время, важно не паниковать, если вы не можете сразу с ним определиться.

   • Порой раскрыть свою уникальность в работе занимает слишком долгое время, и зачастую это случается неожиданно.
   • Но бойтесь черпать вдохновение из чужих работ, время от времени включая его в свою деятельность. Важно испробовать разное.
   • Разумеется, нельзя полностью копировать чужое, но вполне естественно, когда дизайнеры влияют на работы друг друга. Не впадайте в «творческий кризис», пока волнуетесь из-за того, что не являетесь особенным.
   • Помните, что мода на месте не стоит. Авторский стиль великих дизайнеров проявляется не в самом начале карьеры.

4. Совершайте ошибки. Никогда не зацикливайтесь на одном проекте, особенно если вы новичок. Как начинающий дизайнер вы допустите уйму ошибок, и чем быстрее вы пройдете этот этап, тем лучше.

   • Вместо того, чтоб работать над одним проектом, возьмитесь за целый ряд моделирований. Лучше испробуйте кучу идей, чем переживайте о неправильных решениях, касающихся одного-единственного проекта.
   • Занимайтесь подготовительной работой перед важными проектами. Быстро сделайте много эскизов и заготовок, чтобы сэкономить на материалах и избежать ошибок.
   • Создавайте вещи быстро. В качестве заготовок возьмите дешевые материалы, с которыми легко работать. Вы не должны вырезать сразу из красного дерева.

5. Всегда будьте готовы запечатлеть идеи. У вас под рукой должна быть камера или этюдник. Собирайте проекты, которые вас заинтересовали.

   • Ищите вдохновение везде. Муза не должна исходить из работ других дизайнеров и новомодных трендов – она должна исходить из природы или вещей, которые приключились случайно.
   • Храните все в папке с файлами, чтобы вы могли регулярно просматривать свою коллекцию идей.

6. Уравновесьте энтузиазм с настойчивостью. Заниматься моделированием 24/7 ненормально, потому не расстраивайтесь, если порой ваш энтузиазм сходит на нет.

   • Постоянно ищите вдохновение. Если вам кажется, что вы застряли на одном месте, сходите в музей или посмотрите интересные дизайнерские модели.
   • Ведите размеренный образ жизни, когда вы работаете над каким-либо проектом. Вдохновение не придет само по себе, пока вы не приметесь за работу, вдохновение не придет само по себе.

7. Сохраняйте позитивный настрой. Поймите, что время от времени у вас будут возникать сомнения или негативные реакции, касающиеся вашего таланта, но это всего лишь часть процесса обучения.

   • Не переживайте, если ваши работы иногда ужасны. Ошибки учат лучше, чем успехи.
   • Не принимайте критику близко к сердцу. Если кто-то не согласен с вашим подходом, это не значит, что вы плохой дизайнер.
   • Если вы получили негативные отзывы, подумайте над тем, как улучшить свои результаты. Будьте открыты к чужим советам для усовершенствования.
   • Если вы категорически не согласны, узнайте больше мнений. Ваши труды не должны всем нравиться, потому вам просто может понадобиться найти свою аудиторию.

8. Знайте, когда взять перерыв. Иногда вам стоит позволить вашему подсознанию поработать над проблемой, так вы можете вернуться к работе со свежим подходом/

   • Когда вы работаете слишком много без остановки, вы можете застрять в колее, начать паниковать или совершать ошибку за ошибкой. Поймайте момент, когда вы начинаете терять бдительность.
   • Составьте себе оптимальное расписание рабочих часов и перерывов. У всех людей есть наиболее плодотворные часы днем. Определите их.
   • При необходимости запланируйте свое время простоя. Чрезмерная работа безжалостно выматывает и, в конечном счете, снижает продуктивность.

Видов дизайна существует очень много, и все они сильно отличаются друг от друга. Интересы дизайнера далеки от деятельности дизайнера одежды. Для начала определитесь в своих желаниях и склонностях. Выбрав свое направление, переходите к формированию своего индивидуального стиля. Это значит, что занявшись, например, графическим дизайном начинайте изучать азы выбранной профессии, постепенно вырабатывая свой собственный, ни на кого не похожий, подход к нему. Не привязывайте свой талант к базовым знаниям, экспериментируйте, творите, пробуйте.

Образование, необходимое дизайнеру

Обычный сценарий развития событий таков, что человек поступает в высшее учебное заведение на специальный факультет. Учится там пять лет, получает диплом и нужные знания. Но на самом деле то, что преподнесут вам в институте в виде необходимого багажа знания, может в дальнейшем вам не пригодится. Поэтому качество образования может страдать, ведь преподаватель не знает, понимаете вы суть предмета или нет.

Такому образованию есть достойная альтернатива – это платные курсы. В основном, люди, работающие в платных учебных заведениях, заинтересованы в том, чтобы отработать полученные деньги. Поэтому есть возможность выбрать самое качественное образование. Еще одна причина выбрать платные курсы – это непродолжительность учебного процесса. Длительность учебы не превысит трех месяцев. К тому же ограниченность во времени избавит вас от изучения ненужных дисциплин, например, таких, как высшая математика и статистика.

Есть еще один вариант – это изучить азы профессии самостоятельно. Самообразование очень выгодно. Вы сами выбираете сферу своей деятельности и самостоятельно контролируете процесс обучения. Единственный минус такого образования – это отсутствие документального подтверждения наличия образования.

Как стать дизайнером самостоятельно

Для начала нужно собрать всю необходимую информацию, которую затем придется упорядочить. Это легко сделать с помощью компьютера. Отыскав что-то заинтересовавшее вас, не спешите применять это сразу на практике, попробуйте докопаться до первоисточника. Ведь там, наверняка, найдется что-то еще более полезное. Вам придется ежесекундно быть в курсе всего происходящего в выбранной вами области дизайна. Следите за новинками, слушайте советы более опытных коллег. Постарайтесь освоить компьютерные программы по дизайну. Это существенно облегчит вам работу. Ведь все эскизы, модели и наброски проще и быстрее делать на компьютере.

Связанная статья

Поиск своего индивидуального пути в жизни занимает едва ли не каждого представителя современной молодежи. Впрочем, такие решения могут коснуться человека любого возраста.

В процессе своего развития личность постоянно претерпевает разные этапы развития, в рамках которого можно столкнуться с неожиданным осознанием своего призвания. Все больше людей стремятся занять нишу, связанную с многогранным проявлением своего творческого потенциала. Одной из профессий, реализующих такие потребностей, считается дизайнер одежды.

Что нужно, чтобы стать дизайнером?

Получить звание дизайнера можно разными способами: кому-то для этого достаточно окончить специальные курсы, кому-то самостоятельно овладеть ключевыми навыками этой увлекательной профессии. Второй вариант представляется даже более целесообразным, нежели первый, поскольку он подразумевает не только формальный подход, но последовательное и обстоятельное овладение секретами манипулирования своими фантазиями.

Стать дизайнером – значит научиться искать креативные решения в самых банальных ситуациях. Стандартный подход к вопросам остается для государственных служащих, теперь вы – посредник между бесконечными фантастическими идеями и окружающим миром. Такой подход особенно заметен при разработке нарядов для представительниц прекрасного пола, потому что девушки особенно требовательны к тому, чтобы мода становилась все более неожиданной и смелой. Дизайнер женской одежды – это человек, который гармонично соединяет в себе чувство стиля и открытость к экспериментам.

Как самостоятельно стать дизайнером?

Владение навыками рисования, желание донести свои чувства окружающему миру, готовность реализовать нестандартный взгляд на мир – это главные условия для восхождения к желанной работе. Для достижения успеха важно постоянно совершенствоваться, ежедневно создавать эскизы, следить за всеми модными тенденциями, особенно за деятельностью отечественных гуру.

Можно записаться на соответствующие курсы, где специалисты ознакомят новичков с базовыми навыками творческой работы, которая, как и другие, требует ответственного подхода и тяжелого труда.

Известные дизайнеры России

На поприще дизайна на отечественной почве можно выделить несколько гуру своей профессии. Вячеслав Зайцев – один из самых известных модельеров России, он успел получить несколько государственных премий и зарекомендовать себя как профессионала в области моды. Не меньшей славой пользуется Валентин Юдашкин, его работы известны и любимы даже заграницей. Таких же отзывов в равной степени заслуживает Владислав Аксенов.

Редакция сайт советует ориентироваться на дизайнеров, достойных подражания.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Среди абитуриентов мода на профессию дизайнера одежды не угасает никогда. Однако, если посмотреть на опыт дизайнеров, которые уже добились успеха, оказывается, что их путь далеко не всегда так прост, как кажется на первый взгляд: многие из них, например, не оканчивали института, кто-то, прежде чем прийти в индустрию моды, работал в диаметрально противоположной сфере, а кто-то шил одежду куклам ещё в школе. Look At Me постарался разобраться, какой путь может стать более-менее универсальным для всех, кто задался целью попасть в мир высокой моды, а два современных русских дизайнера и преподаватель курса дизайна БВШД дали свои советы начинающим.

Элиза Батырова о том, как сориентироваться в мире моде и куда отправиться учиться.

«Индустрия моды - очень непростая сфера с высокой конкуренцией, сопутствующей жёсткой критикой и бешеной скоростью, вместе с тем, конечно, она безумно увлекательная и манящая. Мой совет желающим связать свою жизнь с модой: прежде всего, определите свои цели и поймите, где вы видите себя по окончании обучения. От этого зависит выбор учебного заведения, а также временные и финансовые затраты. В индустрии моды на самом деле очень много разных позиций и все они по-своему интересны. Помимо специальности дизайнера одежды (которая, кстати, включает в себя не только женскую или мужскую - это может быть детская, спортивная, верхняя, вечерняя одежда, бельё и т. д.), существуют такие позиции, как дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фэшн-иллюстратор, стилист и другие. Поэтому, повторюсь, внимательно изучите все существующие позиции и найдите своё место, соответствующее вашим талантам и интересам. Так, например, специальность креативного технолога или конструктора (а лучше оба в одном лице) почему-то особо никто не рассматривает, хотя, на мой взгляд, она очень интересная и требует проявления не меньших таланта и фантазии, чем профессия дизайнера одежды. Кстати, профессионалы в этой области получают весьма внушительные гонорары.

Индустрия ещё не созрела, и пройдет какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты.

Если всё-таки ваша мечта - создание собственного бренда (что, кстати, является долгим и нелёгким путём с полной самоотдачей и внушительными финансовыми затратами), то первое, что я бы посоветовала, - колледж Central Saint Martins. Причем, по окончании бакалавриата (настоятельно рекомендую) продолжите дальнейшее обучение на мастера, тогда и получите полное погружение в реалии мира моды с его жёсткими правилами и высокой конкурентностью. Вместе с этим курс всячески поддерживает своих студентов посредством сотрудничества с различными компаниями, готовыми спонсировать самых талантливых. Следующие три института также очень престижные и предлагают программы очень высокого уровня: это Royal College of Art и London College of Fashion в Лондоне и Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. Здесь уже выбор за вами: изучите стилистику каждого и решите, что вам ближе. Если говорить о Москве, то эквивалентом вышеперечисленных учебных заведений является британский курс BA Fashion Degree в БВШД с программой, соответствующей мировым стандартам обучения. Конечно, он пока не настолько известный и престижный, но по качеству обучения он вполне на уровне. Окончив его, вы получаете соответствующий диплом со степенью бакалавра, признанный за рубежом. Должна признать, что всё вышесказанное, безусловно, ориентировано не на Россию, так как здешняя ситуация в мире моды, к сожалению, пока не самая благоприятная. Индустрия ещё не созрела, и пройдёт какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты. Я считаю, что именно те студенты, что получили знания и опыт за границей, расширившие кругозор и мыслящие уже иначе, смогут постепенно изменить ситуацию к лучшему, если, конечно, они сделают выбор в пользу России.

Дмитрий Логинов о стажировках и о том,
что кроется за внешним лоском фэшн-показов

Дмитрий Логинов

Основатель и арт-директор
бренда Arsenicum

Прежде, чем перейти к решительным действиям, проанализируйте все «за» и «против», плюсы и минусы профессии дизайнера одежды, риски и перспективы, которые несёт отсутствие в нашей стране модной индустрии как таковой. Если вы, несмотря на убедительное пророчество трудностей, готовы пробовать и бороться и вообще мало представляете своё будущее и настоящее в отличном от моды контексте, наберитесь терпения и начинайте много, очень много работать.

Конечно, среди обязательных условий - талант, врождённая или с ранних лет приобретённая способность творчески мыслить, рисовать, мастерить. Развитое образное мышление в сочетании с прочным внутренним стержнем, стойкостью и серьёзным, осознанным отношением к работе и профессии - необходимая база для начинающего дизайнера. Если талант у вас явно прослеживается, вы с детства интересовались шитьём (да-да, как ни банально, у большинства всё начинается с одежды для кукол, потом - одежда для самого себя, потом «жертвами» становятся друзья и родственники), исправно посещали уроки труда или даже специальный кружок кройки и шитья, рисовали эскизы вместо классических натюрмортов, первый необходимый перед получением образования шаг - стажировка.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие - практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки - занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения - главные прелести позиции «стажёр». По длительности - минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins - хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе - десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать - не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование - это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Для того, чтобы найти свое творческое я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска

Очень полезно участвовать во всевозможных конкурсах молодых дизайнеров, как внутренних вузовских, так и внешних: «Русский силуэт», «Адмиралтейская Игла», Grass Design Week, ITS. Займитесь мониторингом, составьте список самых значимых событий года, в которых вы должны принять участие. Конкурсы не только позволят почувствовать соперничество, но и познакомиться с экспертами, получить объективную критику. В своё время именно победа на конкурсе молодых дизайнеров в родном Красноярске дала мне возможность переехать в Москву и заняться любимым делом. В этой сфере счастливый случай может решить многое.

Если говорить в общем, для дизайнера, несмотря на то, планирует ли он устроиться в штат существующего модного дома/компанию по производству одежды или развивать собственную линию, самое главное - нащупать и отшлифовать свой собственный стиль. Только в этом случае его продукт сможет стать узнаваемым, конкурентоспособным. Для того чтобы найти своё творческое Я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска: новых знаний, впечатлений, эмоциональных потрясений, людей. Черпать информацию из любых доступных источников, впитывать, как губка, пропускать увиденное-услышанное через себя. Здесь сложно дать конкретный рецепт, набор книг или фильмов, просто надо быть максималистом, вести активный социальный образ жизни, заводить знакомства. Вдохновению нужны источники, если, конечно, у вас не открылась таинственная чакра, беспрерывно поставляющая идеи.

Набор инструментов очень индивидуален, лично я крайне редко читаю модные журналы или посещаю показы Недель Мод, зато вряд ли пропущу фестиваль научно-популярного кино или digital-выставку. Из обязательного и чисто практического - ежегодная выставка Premier Vision в Париже, где я могу выбрать ткани и фурнитуру для новой коллекции.

Катя Микульская-Мосина об искусстве подражания

Катя Микульская-Мосина

Дизайнер, основатель бренда Katia Mossina

Сегодня профессия дизайнера одежды становится всё более и более популярной, несмотря на то что спрос на неё, в общем-то, падает. Рынок одежды переполнен, мы живём во время абсолютного перепроизводства, старые марки, существующие на рынке много лет, никуда не исчезают, зато продолжают появляться новые. Поэтому я считаю, если сегодня вставать на этот путь, нужно сразу постараться определить свою нишу. Fashion design - это огромное поле деятельности. Для начала надо определить, что это вообще такое. Fashion designer - это ни в коем случае не человек, который любит шить и расшивать бисером километры ткани. Мастера и кутюрье существовали испокон веков, но понятие «дизайн» появилось сравнительно недавно, с возникновением индустриального производства, технологий. Поэтому молодой дизайнер должен обладать не только художественными способностями и богатым воображением, но ещё и логическим умом. На самом деле, это достаточно редкая комбинация. Второй момент, который непременно нужно учитывать, что мода – это характеристика времени, в котором мы живём.

Это здесь, сегодня и сейчас. Понятие «красиво» постоянно меняется, вчера – одно, завтра – другое, послезавтра – третье. Главное - нащупать нерв времени. Для этого нужно читать разнообразную литературу о психологии общества, положении женщины в обществе, изучать различные социальные опросы, быть в курсе политических тенденций. Всё это формирует желания и мечты людей, их представления о прекрасном. Безусловно, эта профессия требует определённой одарённости. Мало того, она как бы сама тебя выбирает. В какой-то момент вы замечаете, что окружающим нравится, что на вас надето, и они хотят такое же. Мода - это искусство подражания. Только не вы должны подражать, а вам. Но любой талант без образования - в цену неотшлифованного алмаза, а не бриллианта, поэтому лучше позаботиться о хорошем образовании в этой области, а лучше ещё и пройти практику в большой компании, чтобы понять, как работает индустрия. Ещё, конечно, хорошо хотя бы пару лет отучиться за границей или получить практику за рубежом.