Кажется, что цирковое искусство может стать катализатором трансдисциплинарных проектов, как вы думаете? В начальной школе создание трансдисциплинарных проектов вокруг циркового искусства часто представляет собой рычаг, сочетающий в себе приобретение лингвистических, исторических, художественных и научных навыков.

Ученики соответствуют реальным знаниям и ноу-хау, исходя из их опыта благодаря многочисленным поездкам между практикой, экспериментированием, встречами художников и концептуализацией, формализацией теоретических знаний. Почему бы не дать цирковым искусствам более широкое место в рамках проектов поселений? Таким образом, важно указать и подчеркнуть то место, которое преподавание циркового искусства может принимать в проектах поселений. Действительно, преследуемые цели, образовательные ценности, заявленные, очень часто сходятся.

Приоритетные направления проектов поселений регулярно перечисляют образовательные намерения, такие как построение уважения к другим, ценности гражданства, доступ к безмятежному и выполняющемуся миксу, успех для всех, подготовка и управление оптимальная безопасность, поиск постепенно построенной и предполагаемой автономии, культурная открытость, сохранение и поддержание здоровья или планирование ученика. Таким образом, участие учеников в цирковом искусстве иллюстрирует, конкретизирует и искренне воплощает эти намерения в физическом и эмоциональном риске, который он требует в успехе личного и преднамеренно запланированного участие в написании коллективного произведения, которое он предлагает, в подготовке и управлении материалом, который он требует, но особенно в столкновении с другим, любопытством в отношении его цели, скрещивания и открытие новых искусств и культур.

Почему бы не использовать художественные и культурные классы? Цирковые искусства также все чаще находят свое место в школах посредством предоставления искусства и культурного образования. Класс с художественным и культурным проектом объединяет ежегодный проект, оживленный несколькими преподавателями и вписанный в программы и регламенты. Эта работа ассоциирует одного или нескольких профессиональных художников. Художественные мастерские предлагают возможность для углубленной художественной практики добровольцев учеников около 2 часов в неделю.

Это учение касается всех учеников, оно осуществляется всеми учителями, оно объединяет все искусства, полагается на встречу с работами и художниками и не заменяет обязательные или факультативные курсы. Этот курс, организованный в 3-х столбах начальной школы на терминале, включает, конечно, цирковое искусство. Есть многочисленные пункты поддержки, например, в колледже, в 6 областях космического искусства, языковых искусств, быта, звуковых искусств, исполнительских искусств, изобразительного искусства или богатых и многочисленных тем.

Ожидаемые приобретения различают знания, которые по существу являются лингвистическими, культурными, историческими, способностями, которые основаны на широкой практике мест культуры, реализации художественных проектов и установлении связей и анализа между художественными областями и отношения, которые ценят любопытство, автономию, дух инициативы.

Еще один вопрос: стоит ли вопрос о материальном вопросе начать цирковое искусство? Учение о цирковом искусстве сначала требует значительного пространства. Ошибочно считать, что небольшая танцевальная площадка, например, или боевая комната, будет адаптирована к этой практике. В цирке нужно иметь возможность катить, наклонять, стрелять, бросать без страха за покрытие, окна: нужно избегать татами, паркетами или хрупкими зеркалами и иметь высоту под потолком. В этой шоу-деятельности важно иметь возможность устанавливать, демонтировать украшения, структуры, настоящий «рабочий», взятый из местных ресурсов.

Разделительный занавес может стать интересным элементом сцены. Ловушка комплектов, которые «обязывают». Слишком часто, ради удобства, обучающие команды приобретают комплекты цирковых искусств, которые предлагают предметы из каждой дисциплины, которые они заполняют, если необходимо, шаром или нитью. Этот материальный контекст заставляет учителя предлагать многочисленные и очень разные семинары с точки зрения обучения, исходящие из разных черкесских семей. В такой конфигурации учитель должен, например, обеспечивать безопасность шара или акробатики и в то же время регулировать обучение на других семинарах.

Ученики слишком скоро получили и забыли инструкции для каждого из многочисленных семинаров и упражнений, а использование учебных листов не сработало. Практическое время на каждом семинаре является сильным, коротким и, в конце концов, студенты оставляют задание и остаются в активности открытия. Их неудачи в первых попытках из-за забывания инструкций часто элементарно препятствуют им тем более, что полученный материал, зачастую скромного качества, вредит успеху. Гораздо лучше избавиться от одного и того же материала и заставить весь класс работать на одном объекте, снаряжении, а затем различать инструкции для каждого.

Зачастую, как мы говорили ранее, работа в большом круге, например, имеет преимущество сваривания класса, видения и видения в аффективной безопасности и педагогическом комфорте для учителя. Организация, обеспечивающая параллельную работу двух групп по двум различным дисциплинам, чья жонглирование может составлять педагогическое решение, полностью адаптированное. Поэтому желательно избегать готовых наборов, часто низкого качества, в то же время не стойких, не долговечных и источников сбоев! Можно перейти к приобретению меньшего количества материала, если он имеет хорошее качество.

Наконец, нужно иметь в виду, что цирк - это игра с объектом, траектория и ее баланс, а также ее утечка и все изображения, которые он может вызывать. Затем мы должны открыть глаза на все повседневные предметы, доступные в школьной или семейной среде! С самого начала урока ситуации установки на дорожке могут выполняться с помощью обычных предметов. Но будет желательно, чтобы ученики не забывали объяснять свойства, а также символики, векторы возможного значения! Нельзя жестикулировать пустым, манипулировать не только: каждый стремится играть со своими внутренними или предполагаемыми свойствами, чтобы создать дисбаланс, беспорядок в понимании и бросить вызов тому, кто видит.

Наконец, во время цирковых циклов вопрос о «маскировке» костюма не следует отклонять. Костюм - это, прежде всего, образовательный инструмент, способ учитель участвовать в игре. Таким образом, помимо широкого спектра аксессуаров различные объекты, описанные выше, багажник, чемодан с одеждой, гардероб предлагает возможность сделать живые и почувствовать новые записи учеников. Ношение шляпы трансформирует человека, изменяет его баланс, ориентирует лицо, помещает его / ее глаза, не говоря даже о его / ее функции и его / ее функции.

Та же демонстрация может быть сделана для перчаток, обуви, куртки, галстуков или шарфов, брюк. Некоторые ученики говорят, что шляпа, костюм, «играют ту же роль, что и нагрудник в командных видах спорта». Вероятно, они достаточно близки к истине. Слишком часто роль костюма ограничивается службой персонажа или государства, намерением. Костюм иногда также воспринимают в режиме стимула-ответа. Студенты связывают черную грусть и костюмы, дальний запад и джинсы.

Некоторые группы рассматривают его как удобный способ создать единство через личность одежды или цветов, но иногда костюм превращается в полную панораму. Чтобы учить цирковое искусство, не нужно ли самому себе подвергать сомнению? Цифры, далекие от пугающих его методов, столь же впечатляющих, как множественные, его требования к безопасности, действительно соблазнили всех тех, кто дистанцировался от современного танца с женскими атрибутами. Учение «цирка» построено на дидактическом обращении, которое часто подчеркивает технические достижения, сохраняя более или менее отдаленные выразительные и художественные ограничения.

Это обнадеживает, и, в конце концов, учителя, особенно мужчины, похоже, готовы участвовать в циклах с материальными, техническими требованиями, которые являются априорными значительными, но, вероятно, ближе к их гимнастическому знанию, акробатическому уважению и приобретению в других местах. Препятствия являются главными, но априори гораздо менее запретительными, чем вход в танцевальные эстетические и хореографические, выразительные и художественные, чьи атрибуты остаются воспринимаемыми женскими.

Но, преподавание циркового искусства требует обучения и навыков, последовательных и подобных тем, которые требуются в танцах. Задача, ограничения и компетенции могут быть гораздо важнее танцев! Многие наблюдатели в настоящее время обеспокоены дезинтеграцией художественного подхода в технико-ориентированном подходе, «цикле жонглирования». Третий цикл редко предусматривается, и когда это так, его называют «специализацией». Риск может заключаться в том, чтобы использовать только технический аспект. Практика циркового искусства была бы ограничена двигательной и спортивной деятельностью и оставила бы художественный аспект, сообщение эмоции, письма и постановки.

Однако мы должны де-драматизировать вещи, а также сделать учителей менее виновными. Начало образования циркового искусства с техническим подходом - это почти то, что заимствовали большинство экспертов-экспертов, даже если они не всегда признают это! Кто успокаивает и передает, прежде чем принимать более творческие риски. Это первый шаг, переход и очень быстро, если учитель с любопытными глазами рассматривает приобретения своих учеников, необходимость долотовать слова учеников, направлять и описывать с ними их состав, указывать их жесты и пристально смотрят на себя.