Как создать флеш анимацию. Как создать собственную анимацию

Приветствую Вас в очередной раз, уважаемые пользователи! Наверняка многие из Вас задумывались о том, как сделать анимацию. Сегодня их можно встретить на различных ресурсах, чаще всего, в социальных сетях.

Создавать анимации довольно легко. Главное знать, какими инструментами нужно пользоваться, чтобы самому создать анимацию. В данной статье мы рассмотрим, как сделать анимацию из видео, а также научимся самостоятельно создавать анимацию с нуля.

Анимации создаются в графическом формате GIF (Graphics Interchange Format). Главное отличие этого формата заключается в том, что он не статичен.

Для создания анимации из видео или картинок существует огромное количество программ, в интернете даже можно найти сайты, где в online-режиме можно создать анимацию. В сегодняшней статье я выбрал самое оптимальное приложение для этой задачи. Что касается создания анимации с нуля, то здесь стоит выбирать Photoshop CS (желательно, чтобы это была шестая версия).

Как сделать анимацию из видео?

Поможет в нашем деле видео конвертер Movavi. Ниже предоставлены ссылки для скачивания:

Для Windows. - http://www.movavi.ru/download-videoconverter

Для Mac. - http://www.movavi.ru/download-videoconvertermac

Скачиваем приложение и устанавливаем. Добавляем видео создания анимации. Для этого необходимо нажать на кнопку «Добавить видео», которая находится в левом верхнем углу. Выбираем нужный файл. При желании можно добавить сразу несколько видео.

Находим интересующий нас фрагмент, который вы хотите увидеть в виде анимации. Для этого нужно передвинуть треугольные маркеры: первый устанавливает начало анимации, а второй – окончание.

Теперь переходим в список с названием «Конвертировать в» и выбираем опцию «Изображения». Нам нужно указать формат – GIF, а затем определиться с размером анимации. К примеру, в социальных сетях обычно используют средний размер – 200×200.

Перед стартом необходимо выбрать папку, куда будут сохраняться анимации после конвертации. Для этого нажмите кнопку «Обзор». Можно указать определенную папку или оставить настройки по умолчанию. Тогда файлы будут сохраняться в директорию «Movavi Library».

Теперь можно нажимать «Старт», после чего запуститься процесс конвертации определенного участка из видео в GIF-анимацию. После окончания папка с сохраненным файлом откроется автоматически.

Это, пожалуй, самая простая и эффективная программа для создания анимации. Если вы не хотите лишний раз скачивать софт, то всегда можно сделать GIF в онлайн-сервисах.

Как сделать анимацию с нуля в Photoshop CS6

Если Вам не нужно просто вырезать кусок из видео, и Вы хотите сделать оригинальный анимированный логотип, то пора открывать Photoshop. Я на примере расскажу Вам, как сделать эффектную анимацию. В результате получиться вот такой анимированный логотип:

Подготовка изображения для анимации

Открываем программу и создаем новый документ (нажимаем комбинацию Ctrl + N). В окне выбираем размеры 800×600 – это стандарт. Фон можно залить люблю цветом, у нас это черный. Теперь переходим в меню «Слои», далее «Стиль слоя» — «Наложение градиента» ((Layer> Layer Styles> Gradient Overlay). Устанавливаем следующие параметры: цвет от черного к синему, стиль Радиальный.

Нам нужно сделать новый слой, назовите его Noise Layer. Выбираем инструмент «Заливка» (Paint Bucket Tool). Выполняем заливку этого слоя черным цветом. Оставляем слой активным и переходим в меню «Фильтр», затем «Шум» — «Добавить шум». (Filter> Noise> Add Noise). В диалоговом окне нам необходимо задать следующие настройки: распределение (Uniform), Эффект (Amount) – 3%. Подтверждаем свое действием нажатием на «ОК».

Нажимаем «Ctrl + U» и выставляем в окне значение «Насыщенности» (Saturation) 100%. Нужно поменять режим наложения слою, выставляем «Мягкий свет» (Soft Light).

Вписываем любой текст на основной слой. В нашем случае – это 123RF. В стилях не забудьте выбрать «Обводку» (Stroke) для текста. Размер обводки можно выбирать по личному предпочтению.

Теперь нам нужно добавить светящийся эффект для нашего логотипа. Заходим в настойки слоя (два раза щелкаем на него). Здесь нам нужно выставить показатель «Тиснение» (Bevel & Emboss) точно так же, как на скриншоте ниже.

«Наложение цвета» (Color Overlay).

«Внешнее свечение» (Outer Glow).

Тень (Drop Shadow).

После окончания переходим в стили слоя и убираем ему значение «Заливки» (Fill) на 0%.

Дублируем слой, где мы выполнили все манипуляции. Переходим в настройки слоя и отключаем этой копии все параметры, которые мы выставили выше. Теперь стили нужно настроить следующим образом:

«Внутренняя тень» (Inner Shadow).

«Внутреннее свечение» (Inner Glow).

В итоге у вас должно получиться примерно такое изображение.

Процесс создания анимации

Задумка такова, что маленькие световые пятнышки будут двигаться по буквам. Создаем еще 5 слоев и назовите их 1, 2, 3, R и F – на каждый знак по слою, если Вы делаете свой текст. Для удобства поместите эти пять слоев в папку, назовите её, к примеру, Light Spots. Зайдите в настройки папки и поменяйте режим наложения на Осветление основы (Color Dodge).

Нажимаем на инструмент «Кисть» (Brush Tool), здесь нам нужно выбрать мягкую кисточку, показатель «Непрозрачность» (Opacity) меняем на 95%. На каждом слое из папки Light Spots поставьте бело пятнышко. На каждом знаке – в определенном месте.

Начинаем работать над анимацией. Заходим в «Окно», далее в «Шкалу времени» (Windows – Timeline). В левой части вы можете наблюдать свои слои. Вам нужно выделить слои из папки Light Sport. Проверьте индикатор – он должен стоять на 0. На каждом слое из группы нужно создать ключевой кадр – для этого нажимаем на «Позицию» (Position).

Теперь выставляем индикатор времени на отметку «01:00 F». Теперь перетаскиваем световое пятно на букве F по траектории.

Так создается анимация, отрезки должны небольшими.

После всех манипуляций шкала времени должна выглядеть примерно так:

После завершения работы заходим в меню «Файл» и выбираем «Сохранить для Web» (File – Save for Web). Измените настройки как на изображении ниже.

Вот теперь все готово, Вы только что самостоятельно создали анимацию! Поздравляю Вас. А у Вас остались еще какие-нибудь вопросы о том, как правильно и красиво сделать анимацию не прибегая к сторонней помощи. В завершении предлагаю Вам посмотреть видео - Как сделать анимацию.

На сегодня это все о чем я хотел Вам сегодня рассказать. Всем до встречи в следующей статье.

Хотя этот вид искусства часто считают детским, некоторые из когда-либо сделанных величайших и самых любимых фильмов были анимационными. Мир анимации постоянно находится в списках нового великого режиссера, и этим человеком можете стать вы, поэтому пора начать практиковаться! Существует много типов анимации... достаточно, чтобы хватило каждому аниматору в мире! Далее вы узнаете, как самостоятельно создавать анимацию, и какие навыки вам необходимо приобрести, чтобы стать по-настоящему великим аниматором. Давайте начнем с Шага 1!

Шаги

Часть 1

Напишите сценарий. Сначала запишите все, что должно происходить. Это не означает только диалоги, но и действия и мимику. Перед тем как начать, у вас должно быть четкое представление, что должно происходить.

Сделайте раскадровку. Раскадровка - это следующий шаг: это рисунки, которые показывают основные действия и сцены из будущего анимационного фильма. Они показывают историю в целом и очень напоминают комикс.

Нарисуйте несколько листов со своими персонажами или сделайте модели персонажей. Когда вы будете рисовать кадры, вам понадобится образец, чтобы персонаж выглядел одинаково от позы к позе. Нарисуйте своих персонажей под разным углом и с разными эмоциями. Вам также следует нарисовать, во что они будут одеты, особенно если их одежда будет меняться между сценами.

Сделайте эскиз анимации. Это один рисунок на листе бумаги, в котором показаны все основные этапы движения в кадре. Конечно, это все равно что соединить пять близнецов вместе или что-то вроде того, но предназначение этого рисунка в том, чтобы убедиться, что ключевые кадры располагаются правильно, и движения выглядят естественно.

Нарисуйте ключевые кадры. Ключевые кадры - это основные состояния выполняемого персонажем движения. Например, если вы рисуете персонаж, который должен повернуться слева направо, ключевыми кадрами будут кадр, показывающий персонажа, повернутого влево, потом персонажа, повернутого лицом в кадр, и потом персонажа, повернутого вправо.

Проверьте, как получилось. Пролистайте ключевые кадры и посмотрите, как выглядит движение.

Сделайте промежуточные кадры. Промежуточные кадры должны содержать все мельчайшие движения между ключевыми кадрами. Начните с того, что нарисуйте промежуточный кадр, который должен быть между двумя ключевыми кадрами. Затем нарисуйте картинку, которая должна быть между ключевым кадром и первым промежуточным кадром. Продолжайте в таком же духе, пока не получите количество кадров, которое полностью описывает движение (это количество зависит также и от назначения вашей анимации).

Снова проверьте, что получилось. Да, вам постоянно нужно проверять результат.

Очистите рисунки. Удалите все эскизные линии и пометки, которые отвлекают от движения персонажа. Вы даже можете выбрать чернила для кадров своей анимации, в зависимости от того, что вы хотите делать со своей работой.

Создайте анимационный фильм. Соедините все картинки вместе в компьютерной программе вроде Photoshop, чтобы получить финальное видео. Это видео вы можете добавить в свое портфолио или просто показать своим друзьям и родным!

Изучите сжатие и растяжение. Другим способом сделать даже простую анимацию более интересной и близкой к жизни - это сделать движения более динамичными и осязаемыми. Как правило, это достигается таким способом, как сжатие и растягивание. Сжатие и растягивание - это сознательное преувеличение движений, чтобы человеческий мозг воспринял их как реальные. Самый простой пример: представьте мяч. Намного интереснее видеть, как мяч немного сжимается при приземлении, чем видеть просто круглую сферу. Это помогает зрителю почувствовать совершаемое мячом движение.

Многие люди считают, что для создания простой анимации своими руками в домашних условиях требуются специальные навыки и много времени. На самом деле для этого достаточно простых компьютерных программ и стандартных приложений операционной системы Windows.

Анимация своими руками при помощи стандартных программ ОС Windows

Анимация — последовательная демонстрация (показ) графических файлов, которая создает иллюзию движения объектов. Для ее разработки понадобится всего две стандартные программы, которые имеются почти на всех компьютерах с операционной системой Windows — Paint и Movie Maker. Первая позволяет создавать и редактировать графические рисунки, вторая — видео. Качество разработанной анимации будет зависеть от ваших способностей рисования.

1. Создание кадров

Открываем Paint. Выбираем на панели инструментов кисть, подбираем нужный цвети рисуемна рабочем поле любой объект. Сохраняем рисунок в заранее созданную папку под именем «Кадр 1». Затем снова рисуем тот же объект, но немного меняя его положение (например, в первом кадре стрелка часов может стоять на отметке «12», а на втором на «1»). Сохраняем изображение под именем «Кадр 2». Таким образом, разрабатываем несколько кадров. Чем больше их количество, тем плавней будет движение объекта в анимации.

2. Соединение нарисованных кадров в один ролик

Открываем программу Movie Maker. В панели задач выбираем «Импорт изображений» и загружаем кадры. Они будут отображаться в панели «Сборник». Поочередно переносим их на расположенную внизу дорожку. Нажимаем на «Отображение шкалы времени». Если не изменять стандартное для программы время показа, объект анимации будет двигаться резко и медленно. Чтобы изменить это, щелкаем по кадрам и передвигаем появившуюся полоску влево. Кадры будут становиться уже, а значит, время их показа уменьшится.

3. Озвучка анимации

К анимации можно добавить комментарии, записав их через микрофон, или поставить фоновую музыку. В первом случае заходим во вкладку «Сервис» и выбираем «Шкала времени комментария». Затем жмем «Запустить», озвучиваем персонажа или читаем закадровый текст. По завершению нажимаем «Остановить», сохраняем комментарий, добавляемего в проект, а потом на звуковую дорожку в нижней панели.

4. Сохранение анимации в нужном формате

Выбираем пункт меню «Файл» и последовательно кликаем «Сохранить файл фильма», «Показать дополнительные варианты», «Другие варианты». Затем выбираем формат будущего видеофайла. Рекомендуем сохранять анимацию в популярном формате (например, AVI, MPEG, PAL, и др.), чтобы ее можно было воспроизводить на многих плеерах и проще закачать наYouTube.

Создание GIF анимации

GIF анимация («гифка») состоит из отдельных кадров, для которых задается такой параметр, как длительность показа до появления следующей картинки. Она поддерживает лишь 8-битную палитру, из-за чего отображается не больше 256 цветов, что является преимуществом перед другими форматами. Наиболее часто анимационные GIF файлы применяются как элементы навигации на сайтах и рекламные баннеры.

Наиболее простой программой для создания GIF анимации является Easy GIF Animator Pro . Скачиваем ее, открываем, в главном окне кликаем «Создать новую анимацию», после чего откроется «Мастер анимации». Далее добавляем изображения (подбираем в интернете или самостоятельно рисуем в программе Paint). Нажимаем «Вперед». Устанавливаем продолжительность каждого кадра. При необходимости выбираем показ анимации по кругу.

Если подобраны изображения разных размеров, программа предлагает несколько вариантов позиционирования картинок относительно наибольшего изображения:

• по центру кадра;
• левый верхний угол кадра;
• увеличить меньшие картинки до размера самого большого изображения.

Также GIF анимацию можно создать при помощи программы UnFREEz. Для этого достаточно разработать кадры и «перетянуть» их в окно программы. Затем нужно выполнить указание времени задержки между кадрами и включение цикличности. В конце необходимо нажать «Make Animated GIF».

Программы для создания анимации

Программа с большим функционалом и понятным интерфейсом. Она позволяет создавать рисованных персонажей и «оживлять» их в 2D-анимации. Ее возможности:

• набор растровых и векторных инструментов для создания и обработки изображений;
• возможность рисовать пером или кистью;
• создание фигур с помощью «ломаной линии»;
• импорт фона;
• работа со слоями,
• добавление аудиофайла для экспорта в формате swf.

Synfig Studio

При помощи этой бесплатной программы можно создать простую анимацию в 2D-формате — похожую на ту, которая используется в художественных фильмах. Ее преимущества:

• функция «tweening», позволяющая автоматически разработать промежуточные кадры;
• наложение градиента;
• поддержка векторных элементов;
• искажения;
• фильтры;
• инструменты для создания фракталов.

ToonBoom Studio

Программа имеет два рабочих режима: Рисования и Сценарный. Содержит необходимые инструменты для разработки векторных рисунков: кисть, карандаш, «прямоугольник», «ломаная линия», «эллипс». Функции: рисование с применением планшета, векторизация растровых изображений, наложение анимированных сцен на реальный видеоролик, экспорт данных (например, отдельных фрагментов из фотографий).

Это популярная программа для создания 3D-анимации. Ее преимущества:

• реалистичная имитация предметов (например, тканей и волос) и явлений (столкновения объектов, ветра);
• большой набор функций для создания интерактивных игр;
• широкий ассортимент примитивов (цилиндров, сфер, кубов, колец), из которых легко создаются собственные модели;
• поддержка нелинейного редактирования.

Другие популярные программы для создания анимации своими руками: Plastic animation paper, Creatoon, 3D Studio Max, Adobe Image Ready, MyPaint, Jasc Animation Shop.

Закажите создание анимации, написание сценария или разработку идеи для видеоролика в компании KINESKO — мы качественно выполним свою работу!

Контактная информация:

Является первым шагом в разработке конечного продукта. Сначала генерируется общая идея, которая должна быть выражена в готовой анимации. Как правило, составляется несколько базовых концепций, после чего выбирается наиболее подходящая. Выбранная идея подробно расписывается автором. Здесь необходимо детально описать общий сюжет, характер персонажей (если их несколько), а также их действия.

Разработка персонажей

В задачу иллюстратора входит создание визуальной модели каждого описанного в сценарии объекта. Исходя из описаний характеров и действий персонажей на бумаге, концепт артист (так еще называют художника) прорисовывает их так, как они будут отображаться на экране.

Раскадровка

Под данным термином скрывается отрисовка ключевых кадров в статической форме. Хоть она и не входит в список обязательных этапов, тем не менее обеспечивает ясность и последовательность процесса создания анимации. Формирует общее представление видимости результата. Имеет особенно большое значение при создании продолжительной анимации.

Аниматик

Дает возможность предварительно оценить , как будет выглядеть готовый продукт. Это уже не раскадровка, но еще и не анимация. Это некое слайд шоу главных сцен в хронологическом порядке. Как правило, кадры остаются на экране столько времени, сколько будет происходить анимированная сцена в финальной версии.

Готовый мультфильм

Когда сценарий написан, персонажи прорисованы, а результаты раскадровки и аниматики устраивают творческую группу, на основе последней создается итоговая анимация . Она представляет собой последовательное изменение картинок, благодаря чему создается видимость движения нарисованных объектов на экране.

Чем чаще изображения сменяют друг друга, тем более реалистично выглядит ролик. В то же время, большое количество кадров в секунду увеличивает размер готового файла на жестком диске компьютера.

В большинстве случаев кадры сменяются 12-30 раз на протяжении секунды. Иными словами, на самом деле человек видит не движущиеся объекты, а 12-30 картинок, которые успевают быстро сменить друг друга незаметно для глаза. Для большего количества кадров характеры :

• плавность и реалистичность движений;
• большой размер файла;
• длительность разработки.

Сравнительно небольшое количество кадров чаще всего используется в сети, а также для каких-то инструкций, где упор делается на информационную составляющую. Что касается, например, телевидения , то здесь стандартом является использование 24-30 в секунду для достижения максимального качества получаемого контента.

Программы для создания анимации

Animate от Adobe

Данный продукт является наследником Flash Professional и позволяет создавать анимации с частотой 24 кадра в секунду . Принципиальных отличий от своего предшественника Animate CC не имеет. Существует возможность прорисовывать каждый кадр самостоятельно. Кроме того, так как это довольно затратно по времени, был разработан инструмент «Анимация движения », которому задаются начальное и конечное положение анимируемого объекта.

Toon Boom Studio

По своем функциональным возможностям напоминает решение от Adobe, однако обладает несколько более узким функционалом .

After Effects

Разработана для решения профессиональных задач и создания высококачественного контента. Существует возможность многослойного монтажа.

Anime Studio

Ключевым преимуществом данного программного решения является интуитивно понятный интерфейс и легкость использования . Несмотря на это Animate Studio обладает хорошим набором инструментов , который позволяет решать все распространенные задачи.

Synfig Studio

Хоть программа и обладает несколько урезанным набором инструментов, например, не поддерживает работу с 3D объектами, она доступна для скачивания абсолютно бесплатно. Ее возможности позволяют решать все задачи невысокой сложности.

Задумывались ли вы, как создаются анимированные GIF-файлы? Автор урока предлагает вам за одну ночь освоить некоторые секреты анимации с помощью этого урока. Так же вы научитесь использовать Шкалу времени (Timeline) , которая доступна в версии Photoshop CS6. А теперь начнём!

Результат урока.

Шаг 1

Создайте новый документ (Ctrl + N ) с размерами файла 800 х 500 пикселей. Залейте фон любым цветом, который вы хотите. Теперь идём в меню Слои - Стиль слоя - Наложение градиента (Layer> Layer Styles> Gradient Overlay). Примените следующие настройки: Стиль Радиальный (Radial), цвета от чёрного (# 000000) к синему (# 54799b), который будет использоваться в центре.

Шаг 2

Создайте новый слой и назовите его Noise Layer . Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool) и залейте созданный слой тёмным цветом (# 231f20). Оставьте активным слой Noise Layer и идите в меню Фильтр - Шум - Добавить шум (Filter> Noise> Add Noise). В диалоговом окне настроек фильтра поставьте такие значения: Эффект (Amount) 3%, распределение Равномерное (Uniform) и нажмите ОК.

Шаг 3

Нажмите комбинацию клавиш (Ctrl + U) и в появившемся диалоговом окне настроек коррекции введите значения Насыщенности (Saturation) 100%: Измените этому слою режим наложения на Мягкий свет (Soft Light).

Примечание переводчика: для того чтобы добиться такого цвета как у автора на скриншоте, можно при коррекции Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) значение Цветового тона (Hue) поставить на - 140.

Шаг 4

Добавьте любой текст, который вы хотите. Здесь мы будем использовать текст логотипа сайта 123RF. В стилях слоя используйте Обводку (Stroke). Значения размера обводки выберите по своим предпочтениям.

Примечание переводчика: На скрине автора уже растрированный текст вместе со стилем Обводка. Чтобы у вас получилось так же, после того как применили обводку, уберите Заливку (Fill ) слоя с текстом на 0%, преобразуйте этот слой в смарт объект, а затем растрируйте его.

Шаг 5

В этом шаге мы будем создавать светящийся эффект для текста с помощью стилей слоя. Дважды щёлкните по слою, чтобы вызвать окно настроек стилей. Для того чтобы настроить стили слоя, используйте скриншоты ниже.

Тиснение (Bevel & Emboss)

Внутренняя тень (Inner Shadow)

Внутреннее свечение (Inner Glow)

Наложение цвета (Color Overlay)

Внешнее свечение (Outer Glow)

Тень (Drop Shadow)

Шаг 6

Как только вы закончите создавать световые эффекты с помощью стилей слоя, перейдите в палитру слоёв и уменьшите этому слою значение Заливки (Fill) на 0%.

Шаг 7

Дублируйте слой, который вы создали в шаге 5 и отключите этой копии все стили слоя. Настройте теперь стили так:

Внутренняя тень (Inner Shadow)

Внутреннее свечение (Inner Glow)

Шаг 8

Ниже результат после того как вы применили стили слоя.

Шаг 9

Теперь мы создадим движущиеся световые пятнышки. Создайте 5 слоев поверх существующих, и переименуйте их как 1,2,3, R и F. Если у вас свой текст создайте слои в соответствии с вашими буквами. Сгруппируйте эти слои в папку, которой дайте название Light Spots и смените режим наложения на Осветление основы (Color Dodge).

Активируйте инструмент Кисть (Brush Tool), выберите мягкую кисточку, установите Непрозрачность (Opacity) на 95% и белым цветом нарисуйте пятнышки поверх текста. Для каждой буквы отдельное световое пятно на своём слое. Ниже на скриншоте вы можете рассмотреть, как слои выглядят у автора в палитре слоёв.

Шаг 10

Теперь идём в меню Окно - Шкала времени (Window > Timeline). Вы заметите, что ваши слои уже построены в этой палитре в левой её части. Выделите каждый из пяти слоёв со световыми пятнами, которые находятся в группе Light Spots и убедитесь что индикатор текущего времени (голубой слайдер) стоит на нулевом кадре. Теперь на каждом слое в группе, при его активности, нажмите на опцию Позиция (Position), чтобы создать ключевой кадр.

Примечание переводчика: Для того чтобы активировать шкалу времени, нажмите кнопку Создать временную шкалу для видео (Create Video Timeline) и все ваши слои загрузятся в шкалу времени. Выделен в ней будет тот же слой или группа, что и в палитре слоёв.

Шаг 11

Установитеиндикатор текущего времени (голубой слайдер) на отметке 01:00 F и переместите слои со световыми пятнами по траектории их движения относительно контура буквы.

Шаг 12

Так будет выглядеть начальное положение светового пятна на буквах. Перемещайте индикатор текущего времени по шкале и двигайте слои со световыми пятнами, создавая ключевые кадры. Продолжайте их перемещать, пока не закончите движение пятнышка по всей букве каждого текстового слоя. Для инструкции смотрите несколько скриншотов ниже