Как создавать анимацию. Создание анимации
Сейчас на просторах Интернета набрали большую популярность так называемые гифки или gif-анимации. Это забавные несколько секундные мини-фильмы без звука. Гиф – это растровый графический формат (Graphics Interchange Format ) представляет собой покадрово изменяющиеся изображения. Анимация может быть цикличной , то есть после последнего кадра опять идти первый.
Наибольшее распространение они получили у пользователей социальных сетей. Их используют для выражения эмоций или просто, чтобы развеселить собеседников. Рассмотрим несколько наиболее удобных способов создания гифок.
Используем Giphy GIF Maker
Легко позволит Вам это произвести утилита Giphy GIF Maker. С её помощью можно максимально быстро
из небольшого видео сделать гифку.
Сюда можно не только загрузить свой видеофрагмент с компьютера, но и ссылаться на ресурс с этим видео. Также поддерживает прямые ссылки с ютуба.
После загрузки фрагмента
или целого видео выбираете начало, длительность и конец ролика. Можно добавить текст в кадр в любом месте экрана.
Затем какое-то время (в зависимости от длительности гифки) программа преобразует видеофрагмент в Гиф, Вы сможете загрузить свою анимацию или получить код для вставки на другой ресурс.
Создаем гиф с помощью Imgflip
Imgflip – простой, но при этом очень функциональный
генератор GIF. Опять же можно использовать как фрагменты
видео с компьютера, так и ссылки на различные сервисы, в том числе ютуб
.
Потребуется лишь залить файл с компьютера или вставить ссылку на нужное Вам видео (Video To GIF). Также в этой программе можно создать ролик, используя несколько чередующихся картинок (Images to GIF).
Используем photoshop
Photoshop также позволяет создавать GIF изображения. Для этого выполняем следующие шаги:
Gif анимация из части экрана
Гифку можно создать, используя захват экрана, так называемы стринкаст . Весьма полезно и необходимо в некоторых случаях
Программа Licecap
Удобно и легко это сделать, используя широкий функционал программы.
Позволяет сохранять запись с экрана в гиф, можно делать паузы, добавлять подписи в виде текста. Можно настроить частоту кадров, использовать «горячие» клавиши , сжимать видео без потери качества.
Создаем гифку с помощью Gifcam
Отличный инструмент для захвата видео и получения GIF картинок.
Множество настроек позволят качественно отрегулировать режим записи. Итоговый размер минимален. Есть функции оптимизации света и другие профессиональные настройки . Эта программа сложнее предыдущей, но качество произведенной анимации будет заметно выше.
Создание ролики из картинок
Из множества разнообразия утилит для создания роликов из картинок порекомендуем Ezgif и Gifovina.
Как использовать Ezgif
Англоязычный интерфейс, при этом интуитивно понятный для пользователя.
Последовательно загружаем картинки , добавляем текст к гифке, настраиваем визуальные эффекты . Минусом программы является отсутствие возможности добавить логотип.
Создаем гиф с помощью Gifovina
Принцип работы программы Гифовина похож на предыдущую, но она русифицирована, позволяет добавлять гораздо больше видеоэффектов.
Gif анимация хорошо известна тем, кто имеет дело с созданием баннеров и различных
подвижных элементов. Практически каждому пользователю интернета хоть раз, но встречалась
анимированная движущаяся картинка в виде рекламы или части сайта.
Преимущества
GIF анимации
очевидны: подвижный яркий элемент способен привлечь гораздо
больше внимания и воплотить практически любую идею дизайнера. Но что такое Gif анимация,
и из чего она состоит? Как сделать гифку? С помощью какой программы можно создать Gif анимацию? В чем
преимущества нашей бесплатной программы Gif Animator?
Формат Gif: особенности и преимущества
Файл формата Gif объединяет в себе несколько изображений, которые выводятся на экран в определенной последовательности и в итоге образуют анимированный элемент. Поэтому чтобы создать Gif анимацию, не спешите сразу обращаться к нашей бесплатной программе Gif Animator – вначале подготовьте набор картинок, из которых будет создано ваше подвижное изображение, и четко продумайте суть того, что хотите получить в итоге.
Итак, вы воспользовались программой Gif Animator для создания бесплатной анимации и теперь решили разместить результат на своем сайте. И тут вас ждет множество приятных открытий:- Процедура размещения Gif анимации в web ничем не отличается от размещения неанимированного изображения – обычного Gif.
- Бесплатное анимированное изображение, которое вы решили создать с помощью программы Gif Animator на нашем сайте, не требует никаких дополнительных плагинов для просмотра.
- За счет сжатия при создании Gif анимация в итоге получается небольшого объема.
- После создания Gif анимацию можно поместить в кэш. Повторного обращения к серверу при этом не требуется. Так же, как и для работы с анимированным Gif изображением не требуется повторной связи с сервером.
- Решив при помощи нашей бесплатной онлайн программы Gif Animator создать анимированное изображение, в последующем вы можете просто разместить его на странице – для этого вам не потребуется использовать никаких приемов программирования.
Как сделать бесплатную анимацию в программе Gif Animator?
К сожалению, специализированных программ, позволяющих быстро, качественно, а главное – бесплатно создать Gif анимацию онлайн, не так много. Именно поэтому мы предлагаем вам наш уникальный продукт – программу Gif Animator, при помощи которой вы сможете с минимальными затратами времени создать любую подвижную картинку.
Наша бесплатная программа Gif Animator для создания анимированных изображений онлайн отличается простотой использования. Все что от вас требуется – выполнить несколько простых действий:- выбрать нужные изображения для создания бесплатной Gif анимации;
- загрузить их в той последовательности, в которой вы желаете их видеть в результате;
- нажать «Создать Gif».
Чтобы получить намного больше возможностей работы с бесплатной онлайн программой для создания анимированных изображений Gif Animator – просто зарегистрируйтесь на нашем сайте!
Вы можете продолжить создавать Gif анимацию, даже если при предыдущем посещении ресурса вам пришлось прервать свою работу. Ведь все ваши творения вы всегда сможете найти на сайте! А лучшие Gif анимации, которые вы сумели создать при помощи нашей бесплатной онлайн программы Gif Animator, попадут в галерею сайта и сумеют стать предметом вашей личной гордости.
Задумывались ли вы, как создаются анимированные GIF-файлы? Автор урока предлагает вам за одну ночь освоить некоторые секреты анимации с помощью этого урока. Так же вы научитесь использовать Шкалу времени (Timeline) , которая доступна в версии Photoshop CS6. А теперь начнём!
Результат урока.
Шаг 1
Создайте новый документ (Ctrl + N ) с размерами файла 800 х 500 пикселей. Залейте фон любым цветом, который вы хотите. Теперь идём в меню Слои - Стиль слоя - Наложение градиента (Layer> Layer Styles> Gradient Overlay). Примените следующие настройки: Стиль Радиальный (Radial), цвета от чёрного (# 000000) к синему (# 54799b), который будет использоваться в центре.
Шаг 2
Создайте новый слой и назовите его Noise Layer . Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool) и залейте созданный слой тёмным цветом (# 231f20). Оставьте активным слой Noise Layer и идите в меню Фильтр - Шум - Добавить шум (Filter> Noise> Add Noise). В диалоговом окне настроек фильтра поставьте такие значения: Эффект (Amount) 3%, распределение Равномерное (Uniform) и нажмите ОК.
Шаг 3
Нажмите комбинацию клавиш (Ctrl + U) и в появившемся диалоговом окне настроек коррекции введите значения Насыщенности (Saturation) 100%: Измените этому слою режим наложения на Мягкий свет (Soft Light).
Примечание переводчика: для того чтобы добиться такого цвета как у автора на скриншоте, можно при коррекции Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) значение Цветового тона (Hue) поставить на - 140.
Шаг 4
Добавьте любой текст, который вы хотите. Здесь мы будем использовать текст логотипа сайта 123RF. В стилях слоя используйте Обводку (Stroke). Значения размера обводки выберите по своим предпочтениям.
Примечание переводчика: На скрине автора уже растрированный текст вместе со стилем Обводка. Чтобы у вас получилось так же, после того как применили обводку, уберите Заливку (Fill ) слоя с текстом на 0%, преобразуйте этот слой в смарт объект, а затем растрируйте его.
Шаг 5
В этом шаге мы будем создавать светящийся эффект для текста с помощью стилей слоя. Дважды щёлкните по слою, чтобы вызвать окно настроек стилей. Для того чтобы настроить стили слоя, используйте скриншоты ниже.
Тиснение (Bevel & Emboss)
Внутренняя тень (Inner Shadow)
Внутреннее свечение (Inner Glow)
Наложение цвета (Color Overlay)
Внешнее свечение (Outer Glow)
Тень (Drop Shadow)
Шаг 6
Как только вы закончите создавать световые эффекты с помощью стилей слоя, перейдите в палитру слоёв и уменьшите этому слою значение Заливки (Fill) на 0%.
Шаг 7
Дублируйте слой, который вы создали в шаге 5 и отключите этой копии все стили слоя. Настройте теперь стили так:
Внутренняя тень (Inner Shadow)
Внутреннее свечение (Inner Glow)
Шаг 8
Ниже результат после того как вы применили стили слоя.
Шаг 9
Теперь мы создадим движущиеся световые пятнышки. Создайте 5 слоев поверх существующих, и переименуйте их как 1,2,3, R и F. Если у вас свой текст создайте слои в соответствии с вашими буквами. Сгруппируйте эти слои в папку, которой дайте название Light Spots и смените режим наложения на Осветление основы (Color Dodge).
Активируйте инструмент Кисть (Brush Tool), выберите мягкую кисточку, установите Непрозрачность (Opacity) на 95% и белым цветом нарисуйте пятнышки поверх текста. Для каждой буквы отдельное световое пятно на своём слое. Ниже на скриншоте вы можете рассмотреть, как слои выглядят у автора в палитре слоёв.
Шаг 10
Теперь идём в меню Окно - Шкала времени (Window > Timeline). Вы заметите, что ваши слои уже построены в этой палитре в левой её части. Выделите каждый из пяти слоёв со световыми пятнами, которые находятся в группе Light Spots и убедитесь что индикатор текущего времени (голубой слайдер) стоит на нулевом кадре. Теперь на каждом слое в группе, при его активности, нажмите на опцию Позиция (Position), чтобы создать ключевой кадр.
Примечание переводчика: Для того чтобы активировать шкалу времени, нажмите кнопку Создать временную шкалу для видео (Create Video Timeline) и все ваши слои загрузятся в шкалу времени. Выделен в ней будет тот же слой или группа, что и в палитре слоёв.
Шаг 11
Установитеиндикатор текущего времени (голубой слайдер) на отметке 01:00 F и переместите слои со световыми пятнами по траектории их движения относительно контура буквы.
Шаг 12
Так будет выглядеть начальное положение светового пятна на буквах. Перемещайте индикатор текущего времени по шкале и двигайте слои со световыми пятнами, создавая ключевые кадры. Продолжайте их перемещать, пока не закончите движение пятнышка по всей букве каждого текстового слоя. Для инструкции смотрите несколько скриншотов ниже
Процесс создания анимации шаг за шагом - вот что мы хотели рассмотреть в этой статье. Уже готовые вы можете посмотреть на сайте студии. А здесь поговорим о процессе. Прочитав этот текст, Вы сможете понять, как обычно проходит работа в этой области, кто участвует в процессе (кратко рассказывается о работе копирайтеров, сценариста, художников, аниматоров, дикторов, звукорежиссера), и получить первоначальное представление с чего можно начать процесс обучения анимации.
Работу лучше разделить на несколько основных этапов и двигаться шаг за шагом, нужна ясность в процессе работы создания анимации.
СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМА
СтатьяКак создать мультфильм
Нас часто спрашивают, как мы создаем наши мультфильмы? В этой статье мы попробуем кратко но наглядно рассказать, как выглядит этот процесс в студии анимации Тундра. Многое зависит от того, зачем Вам нужен мультфильм.
Если Вы хотите заказать анимационный ролик для своей компании, то, конечно, нужно обращаться к профессионалам. Если мультик в подарок своим знакомым или родственникам, тут можно делать что-то попроще, но лучше тоже делать все как надо. Это дело небыстрое и требующее профессионализма всех участников процесса.
Если Вы хотите сами научиться делать мультики или как-то связать свою работу с мультфильмами, то этот текст поможет понять, как примерно все это делается и кто в этом процессе участвует.
Этапы создания
Работу лучше разделить на несколько основных этапов. Удобнее разделить работу на части и последовательно продвигаться шаг за шагом, особенно, если вы делаете мультфильм не в свое удовольствие, а для кого-то и нужна ясность в процессе работы создания анимации.
1. Написание сценария мультфильма
На этом этапе копирайтером разрабатывается общая концепция, идея мультфильма. Часто заказчик, обращаясь в студию анимации, уже имеет какое-то представление, что ему хочется видеть в мультфильме. Иногда даже бывает, что сценарий уже полностью разработан.
Если этого нет, то составляется бриф (что-то вроде опросника), в котором перечислены основные вопросы, на которые предлагается ответить. Обычно, это вопросы о целях, какие преследует заказчик, о целевой группе, на которую он ориентируется в создании мультфильма, о продолжительности мультфильма, предпочтениях в стилистике, озвучке и т.п.
После заполнения такого брифа ситуация сильно проясняется и можно переходить к созданию сценария мультфильма. Имея заполненный бриф сценарист предлагает заказчику, обычно, несколько разных идей сценария на выбор. Выбранный вариант дорабатывается в полноценный сценарий.
После утверждения сценария можно начинать разработку персонажей.
2. Разработка персонажей
К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма, целевая группа и предпочтения по стилистике. По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей - такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа.
Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается 1-3 разных вариантов образа персонажа. Если ничего не понравилось, то можно сделать дополнительные варианты.
После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете и векторе (в случае если это флеш мультфильм).
Так происходит с каждым из персонажей. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке.
3. Раскадровка
Нужно заметить, что раскадровка, вообще, является необязательным этапом. Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм. Поэтому если есть какие-то особенные пожелания или опасения на этот счет, то раскадровка для мультфильма может быть полезна.
Суть раскадровки проста - это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона.
пример раскадровки для мультфильма
Раскадровка может быть черно-белой в виде скетча карандашом, может быть и цветной в растре или в векторе. Детализация и прорисовка тоже может быть разной - всё зависит от сложности мультфильма и задач.
Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как будет все выглядеть в мультфильме. После того, как раскадровка готова, чаще всего, можно приступать к созданию анимации. Но в некоторых случаях (когда нужна 100% уверенность, что все будет в мультфильме именно так, как хотелось бы) требуется еще один промежуточный этап - аниматик.
4. Аниматик
Аниматик - это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм - нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая).
Пример создания аниматика
Наиболее важные моменты могут быть уже анимированы в аниматике (полностью или условно). Что-то может быть схематически показано стрелками, вставлены какие-то дополнительные поясняющие кадры, что-то подписано текстом и т.д. Аниматик не обязан быть чистовым. Его функция - сделать более понятным материал из раскадровки.
5. Создание мультфильма
Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации.
Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: дикторская начитка или работа актеров, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала.
Но вернемся к анимации. У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей. После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное.
Основные принципы мультипликации
В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения.
Чем больше кадров в секунду, тем более плавное движение, чем меньше, тем более прерывистое. Для флеш мультфильмов в интернете, чаще всего, используется 12-18 кадров в секунду - это связано с тем, что делать 24-30 кадров в секунду в 2 раза дольше, чем 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадров для NTSC 30 кадров в секунду. Но, конечно, лучше и для интернета делать те же 24-25 кадров в секунду - такая анимация выглядит более плавно и красиво.
Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла.
Размер файла мультфильма был очень важен несколько лет назад, когда все сидели еще на модемах и о повсеместном использовании онлайн видео не могло быть и речи - слишком медленно все грузилось. Тогда формат swf был незаменим для мультфильма. Однако сейчас ситуация сильно изменилась - интернет стал быстрым и недорогим, и мультфильмы, чаще, уже переводят в видео формат.
На видео анимация в программе Флеш
Что касается оптимизации труда аниматора, флеш предлагает, тоже, интересные решения. Классическая покадровая анимация очень трудоемка и для интернета это совершенно нерентабельно, как правило. На флеше можно делать анимацию как покадрово, так и перекладкой (с помощью motion tweening), также, в последних версиях программы добавлена возможность создания анимации по скелету, ну и, само собой, использование символов (анимационные куски могут быть зациклены и использованы по многу раз где нужно). Все это существенно помогает сократить время и сделать анимацию быстрее. Безусловно, анимация по скелету, перекладкой или покадрово будет в каждом из этих случаев выглядеть по-разному. Разумнее всего сочетать эти возможности, добиваясь оптимального результата.
Постпродакшн, компоузинг для мультфильмов
Постпродакшн и компоузинг для мультфильмов - это работа, которая может проводиться уже после того, как мультфильм готов. Это является необязательным этапом (флеш мультфильмы, обычно, делаются без него). Однако, этот этап нельзя недооценивать, если речь идет об использовании красивых растровых картинок в мультфильме, интересных красочных эффектов, создании мультфильма для ТВ. Анимация может быть в смешанной технике. К примеру, может быть видео людей снятое с хромакеем (на зеленом фоне, который в последствии удаляется при компоузинге). Скажем, какие-то люди танцуют на этом видео. Можно сделать анимированные фоны и поместить туда этих танцующих людей, то есть они будут танцевать уже в такой мультяшной стране. Или, наоборот, фотографии или видео могут быть использованы как фон, а сверху могут быть наложены анимированные персонажи.
Можно, например, снять на видео какой-то ресторан, а потом сделать анимированного повара, который ходит по ресторану и рассказывает, как всё в нем устроено. С помощью компоузинга можно достичь красивого органичного совмещения анимации с фонами, сделать цветокоррекцию и т.п. Все это позволяет сделать мультфильм максимально привлекательным и законченным.
Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла
Программы для анимации
Существует множество программ для работы с анимацией. Есть разные техники и анимации и разные варианты программ позволяющие создавать мультфильмы в тех или иных техниках.
Самые популярные из них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Есть и многие другие, но ограничимся в этой статье этими.
Flash стал лидером в создании анимации для интернета за счет своих гибких возможностей. Toon Boom Studio можно назвать аналогом, имеющим свои особенности, конечно, и без таких возможностей программирования, как у флеша.
Toonz больше подходит для покадровой анимации. After Effects - очень мощная программа для создания эффектов, теледизайна, компоузинга, также, в ней можно делать анимацию с растровой перекладкой. Anime Studio интересна своей простотой, возможностью анимации по скелету и качественным рендером растра.
В общем, все зависит от задач и предпочтений. Есть еще программы для 3d анимации, пластилиновой анимации и т.п. Но это уже отдельный разговор.
Посмотрите мультфильмы нашей студии здесь:
Чтобы сделать анимацию не обязательно обладать какими-то феноменальными знаниями, нужно просто обладать необходимым инструментом. Таких инструментов для компьютера достаточно много, и самым известным из них является Adobe Photoshop. В этой статье будет показано, как можно быстро создать анимацию в фотошопе.
Подготовка холста и слоев
Для начала необходимо создать документ.
В появившемся диалоговом окне можно указать название, размеры и прочее. Все параметры устанавливаются на ваше усмотрение. После изменения этих параметров нажимаем «ОК».
После этого делаем несколько копий нашего слоя либо создаем новые слои. Для этого необходимо нажать на кнопку «Создать новый слой», которая расположена на панели слоев.
Эти слои в будущем будут кадрами вашей анимации.
Теперь вы можете нарисовать на них то, что будет изображено на вашей анимации. В данном случае это движущийся кубик. На каждом слое он смещается на несколько пикселей вправо.
Создание анимации
После того, как все ваши кадры готовы, можно приступить к созданию анимации, и для этого необходимо отобразить инструменты для анимации. Для этого надо во вкладке «Окно» включить рабочую среду «Движение» или временную шкалу.
Шкала времен обычно появляется в нужном формате кадров, но если этого не произошло, то просто нажмите на кнопку «Отобразить кадры», которая будет посередине.
Теперь добавляем столько кадров, сколько вам необходимо, нажатием на кнопку «Добавить кадр».
После этого на каждом кадре поочередно меняем видимость ваших слоев, оставляя видимым только нужный.
Все! Анимация готова. Вы можете просмотреть результат, нажав на кнопку «Запуск воспроизведения анимации». А после этого можете сохранить ее в формате *.gif.
Таким вот простым и хитрым, но проверенным способом мы сумели в фотошопе сделать gif анимацию. Конечно, ее можно значительно улучшить, сократив время кадров, добавляя больше кадров и делая целые шедевры, но это все зависит от ваших предпочтений и желаний.
Загрузка...
