sonyps4.ru

Как самому сделать гиф анимацию из видео? Как сделать гифку в ВКонтакте? GIF Animator: бесплатная программа для создания GIF анимации онлайн.

Задумывались ли вы, как создаются анимированные GIF-файлы? Автор урока предлагает вам за одну ночь освоить некоторые секреты анимации с помощью этого урока. Так же вы научитесь использовать Шкалу времени (Timeline) , которая доступна в версии Photoshop CS6. А теперь начнём!

Результат урока.

Шаг 1

Создайте новый документ (Ctrl + N ) с размерами файла 800 х 500 пикселей. Залейте фон любым цветом, который вы хотите. Теперь идём в меню Слои - Стиль слоя - Наложение градиента (Layer> Layer Styles> Gradient Overlay). Примените следующие настройки: Стиль Радиальный (Radial), цвета от чёрного (# 000000) к синему (# 54799b), который будет использоваться в центре.

Шаг 2

Создайте новый слой и назовите его Noise Layer . Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool) и залейте созданный слой тёмным цветом (# 231f20). Оставьте активным слой Noise Layer и идите в меню Фильтр - Шум - Добавить шум (Filter> Noise> Add Noise). В диалоговом окне настроек фильтра поставьте такие значения: Эффект (Amount) 3%, распределение Равномерное (Uniform) и нажмите ОК.

Шаг 3

Нажмите комбинацию клавиш (Ctrl + U) и в появившемся диалоговом окне настроек коррекции введите значения Насыщенности (Saturation) 100%: Измените этому слою режим наложения на Мягкий свет (Soft Light).

Примечание переводчика: для того чтобы добиться такого цвета как у автора на скриншоте, можно при коррекции Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) значение Цветового тона (Hue) поставить на - 140.

Шаг 4

Добавьте любой текст, который вы хотите. Здесь мы будем использовать текст логотипа сайта 123RF. В стилях слоя используйте Обводку (Stroke). Значения размера обводки выберите по своим предпочтениям.

Примечание переводчика: На скрине автора уже растрированный текст вместе со стилем Обводка. Чтобы у вас получилось так же, после того как применили обводку, уберите Заливку (Fill ) слоя с текстом на 0%, преобразуйте этот слой в смарт объект, а затем растрируйте его.

Шаг 5

В этом шаге мы будем создавать светящийся эффект для текста с помощью стилей слоя. Дважды щёлкните по слою, чтобы вызвать окно настроек стилей. Для того чтобы настроить стили слоя, используйте скриншоты ниже.

Тиснение (Bevel & Emboss)

Внутренняя тень (Inner Shadow)

Внутреннее свечение (Inner Glow)

Наложение цвета (Color Overlay)

Внешнее свечение (Outer Glow)

Тень (Drop Shadow)

Шаг 6

Как только вы закончите создавать световые эффекты с помощью стилей слоя, перейдите в палитру слоёв и уменьшите этому слою значение Заливки (Fill) на 0%.

Шаг 7

Дублируйте слой, который вы создали в шаге 5 и отключите этой копии все стили слоя. Настройте теперь стили так:

Внутренняя тень (Inner Shadow)

Внутреннее свечение (Inner Glow)

Шаг 8

Ниже результат после того как вы применили стили слоя.

Шаг 9

Теперь мы создадим движущиеся световые пятнышки. Создайте 5 слоев поверх существующих, и переименуйте их как 1,2,3, R и F. Если у вас свой текст создайте слои в соответствии с вашими буквами. Сгруппируйте эти слои в папку, которой дайте название Light Spots и смените режим наложения на Осветление основы (Color Dodge).

Активируйте инструмент Кисть (Brush Tool), выберите мягкую кисточку, установите Непрозрачность (Opacity) на 95% и белым цветом нарисуйте пятнышки поверх текста. Для каждой буквы отдельное световое пятно на своём слое. Ниже на скриншоте вы можете рассмотреть, как слои выглядят у автора в палитре слоёв.

Шаг 10

Теперь идём в меню Окно - Шкала времени (Window > Timeline). Вы заметите, что ваши слои уже построены в этой палитре в левой её части. Выделите каждый из пяти слоёв со световыми пятнами, которые находятся в группе Light Spots и убедитесь что индикатор текущего времени (голубой слайдер) стоит на нулевом кадре. Теперь на каждом слое в группе, при его активности, нажмите на опцию Позиция (Position), чтобы создать ключевой кадр.

Примечание переводчика: Для того чтобы активировать шкалу времени, нажмите кнопку Создать временную шкалу для видео (Create Video Timeline) и все ваши слои загрузятся в шкалу времени. Выделен в ней будет тот же слой или группа, что и в палитре слоёв.

Шаг 11

Установитеиндикатор текущего времени (голубой слайдер) на отметке 01:00 F и переместите слои со световыми пятнами по траектории их движения относительно контура буквы.

Шаг 12

Так будет выглядеть начальное положение светового пятна на буквах. Перемещайте индикатор текущего времени по шкале и двигайте слои со световыми пятнами, создавая ключевые кадры. Продолжайте их перемещать, пока не закончите движение пятнышка по всей букве каждого текстового слоя. Для инструкции смотрите несколько скриншотов ниже

Хотя этот вид искусства часто считают детским, некоторые из когда-либо сделанных величайших и самых любимых фильмов были анимационными. Мир анимации постоянно находится в списках нового великого режиссера, и этим человеком можете стать вы, поэтому пора начать практиковаться! Существует много типов анимации... достаточно, чтобы хватило каждому аниматору в мире! Далее вы узнаете, как самостоятельно создавать анимацию, и какие навыки вам необходимо приобрести, чтобы стать по-настоящему великим аниматором. Давайте начнем с Шага 1!

Шаги

Часть 1

Основы традиционной анимации

    Напишите сценарий. Сначала запишите все, что должно происходить. Это не означает только диалоги, но и действия и мимику. Перед тем как начать, у вас должно быть четкое представление, что должно происходить.

    Сделайте раскадровку. Раскадровка - это следующий шаг: это рисунки, которые показывают основные действия и сцены из будущего анимационного фильма. Они показывают историю в целом и очень напоминают комикс.

    Нарисуйте несколько листов со своими персонажами или сделайте модели персонажей. Когда вы будете рисовать кадры, вам понадобится образец, чтобы персонаж выглядел одинаково от позы к позе. Нарисуйте своих персонажей под разным углом и с разными эмоциями. Вам также следует нарисовать, во что они будут одеты, особенно если их одежда будет меняться между сценами.

    Сделайте эскиз анимации. Это один рисунок на листе бумаги, в котором показаны все основные этапы движения в кадре. Конечно, это все равно что соединить пять близнецов вместе или что-то вроде того, но предназначение этого рисунка в том, чтобы убедиться, что ключевые кадры располагаются правильно, и движения выглядят естественно.

    Нарисуйте ключевые кадры. Ключевые кадры - это основные состояния выполняемого персонажем движения. Например, если вы рисуете персонаж, который должен повернуться слева направо, ключевыми кадрами будут кадр, показывающий персонажа, повернутого влево, потом персонажа, повернутого лицом в кадр, и потом персонажа, повернутого вправо.

    Проверьте, как получилось. Пролистайте ключевые кадры и посмотрите, как выглядит движение.

    Сделайте промежуточные кадры. Промежуточные кадры должны содержать все мельчайшие движения между ключевыми кадрами. Начните с того, что нарисуйте промежуточный кадр, который должен быть между двумя ключевыми кадрами. Затем нарисуйте картинку, которая должна быть между ключевым кадром и первым промежуточным кадром. Продолжайте в таком же духе, пока не получите количество кадров, которое полностью описывает движение (это количество зависит также и от назначения вашей анимации).

    Снова проверьте, что получилось. Да, вам постоянно нужно проверять результат.

    Очистите рисунки. Удалите все эскизные линии и пометки, которые отвлекают от движения персонажа. Вы даже можете выбрать чернила для кадров своей анимации, в зависимости от того, что вы хотите делать со своей работой.

    Создайте анимационный фильм. Соедините все картинки вместе в компьютерной программе вроде Photoshop, чтобы получить финальное видео. Это видео вы можете добавить в свое портфолио или просто показать своим друзьям и родным!

    Изучите сжатие и растяжение. Другим способом сделать даже простую анимацию более интересной и близкой к жизни - это сделать движения более динамичными и осязаемыми. Как правило, это достигается таким способом, как сжатие и растягивание. Сжатие и растягивание - это сознательное преувеличение движений, чтобы человеческий мозг воспринял их как реальные. Самый простой пример: представьте мяч. Намного интереснее видеть, как мяч немного сжимается при приземлении, чем видеть просто круглую сферу. Это помогает зрителю почувствовать совершаемое мячом движение.

Наверняка все знают о небольших анимированных картинках, иначе говоря о GIF-ках. Пользователи сайта vk.com особенно знакомы с ними, потому что там есть возможность добавлять их в комментариях. Конечно, есть такой вариант, как брать уже готовые изображения. Но не всегда найдешь то что хочешь, и, поэтому я хочу рассказать о сервисах, которые позволяют создать собственные анимированные изображения. При этом от вас не требуется каких-либо супернавыков владения компьютером. В полной новости приводится ряд сервисов, поэтому какой-нибудь из них подойдет и вам!

GIF анимации онлайн

1. Loogix

Чтобы воспользоваться данным сервисом вам необходимо как минимум 3 изображения. Если вам нужна GIF-ка, которая содержит более 3 изображений, тогда вы можете добавить до 10 изображений с помощью ссылки с текстом «Add one more picture». Сервис может создать анимировенное изображение в 5-ти различных скоростях. Также есть возможность добавления эффектов для вашей анимации (например «Размытие»).

    Также этот сервис включает еще две возможности для создания анимаций:
  • Создание обратных анимаций

2. Picasion

Picasion очень похож внешне на сервис Loogix, но немного отличается. Кроме всего, этот сервис предлагает импортировать изображения с сайта Flickr используя специальный тег изображения (для поиска).

    Помимо основного сервиса есть еще три:
  • Создание блестящих GIF
  • Создание аватарок
  • Изменение размера изображения

3. Gickr

Как и два предыдущих сервиса Gickr для создания анимации использует от 3 до 10 изображений. Также этот сервис позволяет не только создавать анимации различных размеров, но и с различными скоростями (до 10 секунд). Присутствует возможность импортировать изображения с сайтом Flickr и Picasa.

4. MakeaGIF

Makeagif представляет собой еще более упрощенный сервис для создания анимаций, чем рассмотренные предыдущие. Почти по центру находится большая кнопка с текстом «add pictures», с помощью которой можно загрузить необходимые изображения. Для того чтобы загрузить сразу несколько изображений необходимо удержить клавишу CTRL и выделять нужные.

    Плюс к этому сервису есть еще:
  • Создание GIF из роликов Youtube
  • GIF-ки с помощью веб-камеры
  • Преобразование видео в анимацию GIF

5. GIFMaker.me

Еще один сервис для создания GIF анимаций который поддерживает форматы изображений JPG, PNG и GIF. Всё что нужно для создания анимации сразу видно. Вам лишь нужно загрузить необходимые изображения, а затем, передвигая ползунки, смотреть в окно предпросмотра справа вверху.

6. ImgFlip

Сразу скажу, что при создании анимаций на этом сервисе у вас на GIF-ках будет водяной знак. Чтобы убрать этот знак, нужно иметь аккаунт Pro. А в остальном этот сервис сильно похож на рассмотренные нами выше.

7. GIFPal

Кроме основных возможностей по созданию анимаций, этот сервис позволяет добавлять различные эффекты для GIF-ок: яркость, контрастность и насыщенность.

Является первым шагом в разработке конечного продукта. Сначала генерируется общая идея, которая должна быть выражена в готовой анимации. Как правило, составляется несколько базовых концепций, после чего выбирается наиболее подходящая. Выбранная идея подробно расписывается автором. Здесь необходимо детально описать общий сюжет, характер персонажей (если их несколько), а также их действия.

Разработка персонажей

В задачу иллюстратора входит создание визуальной модели каждого описанного в сценарии объекта. Исходя из описаний характеров и действий персонажей на бумаге, концепт артист (так еще называют художника) прорисовывает их так, как они будут отображаться на экране.

Раскадровка

Под данным термином скрывается отрисовка ключевых кадров в статической форме. Хоть она и не входит в список обязательных этапов, тем не менее обеспечивает ясность и последовательность процесса создания анимации. Формирует общее представление видимости результата. Имеет особенно большое значение при создании продолжительной анимации.

Аниматик

Дает возможность предварительно оценить , как будет выглядеть готовый продукт. Это уже не раскадровка, но еще и не анимация. Это некое слайд шоу главных сцен в хронологическом порядке. Как правило, кадры остаются на экране столько времени, сколько будет происходить анимированная сцена в финальной версии.

Готовый мультфильм

Когда сценарий написан, персонажи прорисованы, а результаты раскадровки и аниматики устраивают творческую группу, на основе последней создается итоговая анимация . Она представляет собой последовательное изменение картинок, благодаря чему создается видимость движения нарисованных объектов на экране.

Чем чаще изображения сменяют друг друга, тем более реалистично выглядит ролик. В то же время, большое количество кадров в секунду увеличивает размер готового файла на жестком диске компьютера.

В большинстве случаев кадры сменяются 12-30 раз на протяжении секунды. Иными словами, на самом деле человек видит не движущиеся объекты, а 12-30 картинок, которые успевают быстро сменить друг друга незаметно для глаза. Для большего количества кадров характеры :

  • плавность и реалистичность движений;
  • большой размер файла;
  • длительность разработки.

Сравнительно небольшое количество кадров чаще всего используется в сети, а также для каких-то инструкций, где упор делается на информационную составляющую. Что касается, например, телевидения , то здесь стандартом является использование 24-30 в секунду для достижения максимального качества получаемого контента.

Программы для создания анимации

Animate от Adobe

Данный продукт является наследником Flash Professional и позволяет создавать анимации с частотой 24 кадра в секунду . Принципиальных отличий от своего предшественника Animate CC не имеет. Существует возможность прорисовывать каждый кадр самостоятельно. Кроме того, так как это довольно затратно по времени, был разработан инструмент «Анимация движения », которому задаются начальное и конечное положение анимируемого объекта.

Toon Boom Studio

По своем функциональным возможностям напоминает решение от Adobe, однако обладает несколько более узким функционалом .

After Effects

Разработана для решения профессиональных задач и создания высококачественного контента. Существует возможность многослойного монтажа.

Anime Studio

Ключевым преимуществом данного программного решения является интуитивно понятный интерфейс и легкость использования . Несмотря на это Animate Studio обладает хорошим набором инструментов , который позволяет решать все распространенные задачи.

Synfig Studio

Хоть программа и обладает несколько урезанным набором инструментов, например, не поддерживает работу с 3D объектами, она доступна для скачивания абсолютно бесплатно. Ее возможности позволяют решать все задачи невысокой сложности.

Одним из самых интересных и простых методов заявить о себе является анимация, которая получила большую популярность во всем мире…….

Именно благодаря этому методу и создаются баннеры, и даже полнометражные мультфильмы…………………….

В этой статье мы расскажем — основные секреты создания видеороликов с анимацией

Как сделать простой мультик на YouTube

Итак, анимация – это основной элемент любого мультфильма. Суть состоит в том, что кадры смениваются последовательно, в результате чего создается впечатление движение объекта и прочее….

Это самый лучший способ создать оригинальный (авторский) контент, который в последствие принесет вам .

Принято выделять несколько видов анимаций: ↓↓↓


Естественно, если вы хотите сделать анимацию для канала YouTube, то лучше всего использовать —второй способ !!! — так намного легче

В этом случае в течении всей серии придется менять лишь фоны, а основные персонажи будут управляться специальными рычагами (для мимики, движений и прочее).

Далеко не каждый новичок сможет создать полнометражный мультфильм, поэтому вначале стоит начинать с основ. Например, лучше всего нарисовать круг, который будет перемещаться по прямой линии. В последствие можно добавить деталей, объекты фона и прочее.

Что же нам потребуется для анимации мультиков на YouTube: ↓↓↓

  1. программы для создания анимации на компьютере;
  2. сюжет будущего мультика;
  3. сценарий и озвучка;
  4. подготовка анимации.

Обзор наилучших инструментов

Главный инструмент в руках современного аниматора – это специальные программы, которые помогут создать качественный мультик всего за несколько часов.

Совет -Для удобства работы с этими утилитами мы рекомендуем скачать футажи анимаций!

5 место . Express Animate → (бесплатно )

Express Animate – это самая простая программа для анимации мультиков, которая порадует простым интерфейсом и функционалом. С ее помощью вы можете создавать небольшие мультфильмы, анимации, накладывать различные эффекты и прочее…….

→ У программы имеется интуитивный одно-оконный интерфейс, разделенный на 4 области.

→ При помощи элементов управления можно перемещать фигуры, создавая плавные переходы, добавлять аудиофайлы и многое другое.

4 место . iClone Pro (пробная версия на 30 дней)

iClone Pro – позволяет создавать сложные 3D анимации с разно-плановыми героями.

Главная фишка программы – это возможность использовать фотографии реальных людей вместо лиц мультипликационных персонажей. При помощи технологии FaceTrix фотографиям придается 3D-эффект ↓

Предлагаем скачать программу для анимации качественных мультиков, а также работой со сложными деталями (одеждой, различными реквизитами и прочее). С программой iClone Pro вы запросто сможете создать динамичный мультфильм. При помощи встроенных инструментов персонаж может ходить, танцевать и другое.

Пример ↓

3 место . Anime Studio (лицензия за $300)

Anime Studio – одна из лучших программ для анимации 2D мультиков. Данная утилита является профессиональной и позволяет создавать ролики на уровне с популярными японскими аниме.

Пример ↓

Среди главных преимуществ программы Anime Studio стоит выделить: ↓

  • создание плавных переходов между кадрами;
  • работа со слоями;
  • анимация при помощи костей;
  • 3D-пространство;
  • синхронизация мимики и рта со звуковыми эффектами;
  • можно расширять функционал при помощи скриптов.

Несмотря на очень широкий функционал, Anime Studio – это очень понятная и простая программа для создания 2D анимации мультиков.

2 место . Toon Boom Harmony (лицензия от $15)

Toon Boom Harmony – программа с простым интерфейсом и огромным набором инструментов. Утилита знакома многим бывалым мультипликаторам.

В центральной части располагается поле для работы с графикой, а снизу полоса прокрутки, слои и прочее ↓

Особенности программы для создания мультиков: ↓↓↓

  • «True Pencil» — умеет сканировать рисунки;
  • Можно делать из 2D изображений 3D;
  • Перемещение камеры и проведение захвата;
  • Можно создавать полноценные мультфильмы.

1 место . Easy GIF Animator (лицензия $29.65)

→ Всего 5 минут и простоя анимация готова – все это возможно вместе с Easy GIF Animator. Эта программа для анимации на русском языке подойдет в первую очередь для создания простых и коротких роликов. Можно использовать уже готовые изображения и делать их анимированными.

С помощью Easy GIF Animator можно применять разнообразные эффекты, переходы, текстовую информацию, работать с разными форматами и прочее….

Инструкция по шагам

Даже если вы не умеете красиво рисовать, но, если у вас есть творческая жилка, то создать красивый мультик в Anime Studio у вас получится без труда.

Главный этап любого ролика – это действующие герои. Именно они будут динамическими объектами в нашем мультике.

Фоны, аксессуары и прочее – все это может оставаться статичным.

Итак, чтобы создать вашего первого персонажа в Anime Studio: ↓↓↓

  • нажимаем «Файл» и «Новый проект»;
  • теперь выбираем «Файл» и «Настройки проекта»;
  • здесь нужно указать разрешения и скорость кадров;
  • рисуем персонажа, используя панель управления слева (более подробно тут )

  • выставляем слои и прокладываем кости для удобного управления;
  • сохраняем изменения.

Теперь перед вами стоит не менее сложная задача – заставить персонажа ходить !!!

Для этого нужно добавить дополнительные кости к стопам и кистям. Также создаются глаза и мимика персонажа, и для каждого элемента также потребуется кость. Теперь, перемещая кости на нужные позиции, вы заметите, что создается иллюзия его движения. Если движения получаются плавными, то вы все действия выполнили правильно.

К сведению ↓

Сложность мультфильма определяется: ↓

  1. количеством действующих героев
  2. тонкими движениями
  3. а также количеством локаций

Но все это вы сможете узнать в процессе работы



Загрузка...